Films
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Synopsis
Dans un futur proche, un virus mortel se propage à travers la Corée du Sud, transformant les humains en zombies. Dans ce contexte apocalyptique, un père et sa fille embarquent à bord du dernier train en partance pour Busan, la seule ville encore préservée de la contagion. Leur voyage devient une course contre la montre, où chaque arrêt du train risque de les exposer à des dangers croissants. Leur objectif : atteindre Busan vivants, tout en évitant les hordes de créatures infectées qui rôdent dans les rues désertes.Classé dans les genres de l'horreur, du thriller, de l'action et de l'aventure, le film établit une ambiance tendue et inquiétante, marquée par une tension constante et une progression narrative implacable. Le ton est sombre et réaliste, reflétant les conséquences d'une pandémie sans espoir de rémission. Le scénario s'appuie sur des situations extrêmes pour explorer les limites de la survie humaine, sans jamais relâcher l'attention du spectateur.Réalisé par Yeon Sang-ho, le film rassemble un casting solide, notamment Gong Yoo, Kim Su-an, Yu-mi Jung, Ma Dong-seok, Woo-sik Choi, An So-hee, Kim Eui-sung, Soo-jung Ye et Park Myung-shin. La direction d’Yeon Sang-ho, connue pour son approche visuelle et narrative audacieuse, donne au film une structure rigoureuse et un rythme dynamique.En tant que film de zombies, Dernier train pour Busan s’inscrit dans la lignée des œuvres apocalyptiques qui mettent en avant la résilience humaine face à l’effondrement. Il s’adresse à un public aimant les thrillers intenses et les scénarios de survie, tout en offrant une expérience cinématographique immersive et captivante.
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Sortie 17 août 2016
Durée 1h58
Tigre et dragon 2(2016)
Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of Destiny
Synopsis
Tigre et Dragon 2, réalisé par Yuen Wo-Ping et sorti en 2016, reprend les thèmes du premier opus en développant une histoire centrée sur une quête de rédemption, un amour perdu et la recherche d’une épée légendaire. Dans un monde où les forces du bien et du mal s’affrontent par le biais de combats d’arts martiaux, les personnages sont entraînés dans une aventure qui les pousse à affronter leurs passés et leurs choix. L’intrigue se déroule dans un cadre esthétique raffiné, mêlant tradition chinoise et action épique.Le film s’inscrit dans le genre de l’action et de l’aventure, avec une touche dramatique qui accentue les enjeux émotionnels. L’ambiance est marquée par une tension constante, entre les scènes de combat spectaculaires et les moments introspectifs. Le ton oscille entre la gravité des conflits internes et la fluidité des séquences de combat, reflétant l’équilibre entre les forces opposées qui traversent l’histoire.Yuen Wo-Ping, connu pour ses séquences de combat dynamiques, dirige un casting solide comprenant Donnie Yen, Michelle Yeoh, Jason Scott Lee, Natasha Liu Bordizzo, Harry Shum Jr., Eugenia Yuan, Roger Yuan, Chris Pang et JuJu Chan. Leur présence apporte une crédibilité et une profondeur aux personnages, tout en maintenant le lien avec l’univers établi dans le premier film.En tant que suite d’un classique du cinéma d’action, Tigre et Dragon 2 s’adresse à un public familiarisé avec les codes du genre, tout en proposant une réflexion sur les thèmes universels de l’amour, de la loyauté et du destin. Il incarne une continuité esthétique et narrative qui rappelle les œuvres de la même veine, tout en explorant de nouvelles dimensions narratives.
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Sortie 26 février 2016
Durée 1h40
Les Trolls(2016)
Trolls
Synopsis
Dans un monde coloré où les Trolls, créatures joyeuses et excentriques, règnent en maîtres de la pop, l'équilibre est brutalement perturbé. Leur univers, fait de cupcakes, d'arcs-en-ciel et de musique, est menacé par une menace inattendue. Poppy, leader charismatique des Trolls, doit alors entreprendre une mission de sauvetage qui la conduit loin de son paradis, dans un voyage imprévu et périlleux.Ce film d'animation familial mêle humour, aventure et mélodie, offrant un univers visuellement vif et émerveillant. Le ton est léger et optimiste, avec une ambiance festive qui rappelle les classiques de l'animation, tout en s'inscrivant dans une veine moderne. Les dialogues, souvent drôles et rythmés, s'accompagnent d'une bande-son variée qui évoque les plus grandes chansons populaires.Réalisé par Mike Mitchell, le film s'appuie sur un casting d'acteurs et d'actrices de renom, dont Anna Kendrick et Justin Timberlake, qui donnent vie aux personnages avec énergie et charisme. Leurs performances, combinées à une animation soignée, contribuent à la réussite du projet.Les Trolls s'inscrit dans la lignée des films d'animation musicaux pour enfants, proches des œuvres comme Les Muppets ou Shrek. Il s'adresse principalement aux familles et aux amateurs de comédie musicale, offrant un divertissement accessible et entraînant.
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Sortie 19 octobre 2016
Durée 1h33
Synopsis
Moonlight suit le parcours de Chiron, un jeune homme qui grandit dans un quartier difficile de Miami. À travers ses différentes étapes de vie, du début de l’enfance à l’âge adulte, le film explore la quête identitaire et les difficultés de se trouver un lieu dans un monde souvent hostile. Le récit suit les transformations physiques, émotionnelles et sociales de son héros, confronté à des réalités brutales et à des relations complexes.Dans un cadre réaliste et souvent sombre, Moonlight s’inscrit dans le genre du drame, avec un ton introspectif et poétique. L’œuvre se déroule principalement dans les années 2000, période marquée par des tensions sociales et des enjeux personnels intimes. Le film s’attache à la représentation des émotions profondes, des silences, et des relations ambiguës, souvent traversées par la marginalisation et l’homosexualité.Réalisé par Barry Jenkins, Moonlight rassemble un casting principal composé de Trevante Rhodes, André Holland, Janelle Monáe, Ashton Sanders, Jharrel Jerome, Alex R. Hibbert, Jaden Piner, Naomie Harris et Mahershala Ali. Le film a bénéficié d’une direction artistique et d’une mise en scène qui mettent en valeur l’émotion et la sensibilité du récit.En tant que film de drame introspectif, Moonlight s’adresse à un public sensible aux récits d’identité et de transformation personnelle. Il s’inscrit dans la lignée de films qui explorent les marges de la société, tout en offrant une vision nuancée et humaine de l’expérience humaine.
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Sortie 1 février 2017
Durée 1h40
Synopsis
Rocco Siffredi incarne une figure emblématique de l’industrie du cinéma pour adulte, avec une carrière s’étendant sur trente ans. Ce documentaire explore sa vie et son parcours à travers une introspection profonde, révélant les contradictions, les passions et les luttes qui ont façonné son identité. À travers ses expériences, le film questionne les limites du désir, les transgressions sociales et les enjeux personnels liés à une vie marquée par l’addiction et la performance.Réalisé par Thierry Demaizière et Alban Teurlai, ce documentaire adopte un ton introspectif et contemplatif, mêlant témoignages, images d’archives et réflexions philosophiques. Il se situe dans un contexte où la pornographie est souvent perçue à travers le prisme de la déshumanisation, mais ici, elle devient le miroir d’une quête existentielle. Le film se déroule dans un climat de tension entre le mythe et la réalité, entre la légende vivante et l’individu vulnérable.Le casting principal, composé de figures incontournables de l’industrie, renforce la dimension documentaire et l’authenticité du récit. Rocco Siffredi, accompagné de collaborateurs et partenaires de longue date, offre une vision intime et sans concession de son univers. La réalisation, sobre et directe, met en valeur les témoignages et les récits personnels, permettant au spectateur d’aborder une réalité souvent occultée.Ce documentaire s’inscrit dans la lignée des films qui tentent de démythifier des figures controversées, en les présentant non comme des icônes, mais comme des êtres humains complexes. Il s’adresse à un public curieux, ouvert aux récits de vie atypiques, et à ceux qui souhaitent comprendre les enjeux sociaux et psychologiques liés à l’industrie du cinéma pour adulte.
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Durée 1h43
Synopsis
Julieta, réalisé en 2016 par Pedro Almodóvar, suit l’itinéraire d’une femme qui, à l’approche de son départ définitif de Madrid, découvre une possibilité inattendue de retrouver sa fille, Antía, qu’elle n’a pas vue depuis des années. Cette opportunité surgit lors d’une rencontre fortuite avec Bea, une ancienne amie d’enfance d’Antía, qui lui révèle avoir croisé sa fille une semaine plus tôt. Cette révélation plonge Julieta dans un tourbillon d’émotions et de réflexions, l’incitant à écrire ce qu’elle a longtemps gardé secret, dans l’espoir de réparer un lien brisé.Le film s’inscrit dans le genre du drame et de la romance, avec une ambiance introspective et émotionnelle, marquée par des dialogues percutants et une mise en scène raffinée. L’œuvre explore les thèmes de la maternité, de la mémoire et des silences qui entourent les relations familiales. Le ton est à la fois poétique et réaliste, reflétant la complexité des émotions humaines. L’action se déroule dans un contexte contemporain, mais l’histoire s’inspire de récits intimes et universels.Porté par une direction de mise en scène affirmée de Pedro Almodóvar, le film réunit un casting solide, notamment Emma Suárez dans le rôle titre, Adriana Ugarte, Daniel Grao, Inma Cuesta, Darío Grandinetti, Michelle Jenner, Pilar Castro, Nathalie Poza et Susi Sánchez. Leurs interprétations apportent une profondeur émotionnelle au récit, rendant plus perceptible la tension et l’émouvante quête de réconciliation.Julieta s’inscrit dans la lignée des œuvres d’Almodóvar qui mêlent drame familial et introspection personnelle. Le film s’adresse à un public sensible aux récits émotionnels et aux réflexions sur les liens familiaux, tout en restant accessible à un large public.
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Sortie 18 mai 2016
Durée 1h36
Synopsis
Le couple Sims vit une vie simple et spirituelle lorsqu'ils reçoivent l'inattendu cadeau d'une grossesse. Les faveurs de la vie peuvent être mortelles. Lorsque Rick est seul pour élever leur fille, Dalana devient la seule importance dans le monde de son père. Cependant, lorsque Dalana grandit et tente de vivre sa propre vie, Rick doit faire des efforts pour assurer qu'elle ne le quitte pas jamais. Sa peur d'être abandonné le pousse à prendre des décisions qui compromettent son amour maternel, créant ainsi un conflit intérieur
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Durée 1h20
Quelques minutes après minuit(2016)
A Monster Calls
Synopsis
Dans un monde où la réalité et l'imaginaire se brouillent, un jeune garçon, confronté à la maladie de sa mère et aux moqueries de ses camarades, cherche refuge dans un univers onirique où les contes de fées prennent une dimension nouvelle. Ce refuge, façonné par son imagination, devient un espace de confrontation avec ses peurs, ses doutes et ses espoirs. À travers des rencontres inattendues et des récits empreints de symbolisme, le personnage explore des thèmes profonds tels que le courage, la perte et la foi, tout en cherchant un sens à sa propre souffrance.Le film, mêlant drame et fantastique, s'inscrit dans une veine poétique et introspective, marquée par une ambiance sombre et contemplative. L'histoire, ancrée dans un présent immédiat, explore les émotions intimes d'un enfant en crise, tout en s'appuyant sur des éléments surnaturels qui reflètent ses angoisses et ses désirs. Le ton est à la fois mélancolique et émouvant, sans jamais tomber dans le pathos, offrant une vision nuancée de la souffrance et de la résilience.Réalisé par J. A. Bayona, le film s'appuie sur un casting solide, avec Lewis MacDougall dans le rôle du jeune héros, entouré de figures emblématiques telles que Sigourney Weaver et Felicity Jones. La direction d'acteur est précise, et l'adaptation du scénario, tiré d'un roman, respecte l'essence émotionnelle du récit tout en lui donnant une dimension visuelle forte.À la croisée du drame familial et du fantastique, le film s'adresse à un public adulte autant qu'adolescent, offrant une réflexion sur la manière dont l'enfance confronte la mort et la souffrance. Il évoque des thèmes similaires à ceux de Le Chant des sirènes ou L'Enfant de l'homme, mais avec une approche plus visuelle et symbolique.
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Sortie 4 janvier 2017
Durée 1h48
Synopsis
Dans un cadre rural apaisé, Shiori, une jeune femme dynamique et passionnée, croise le chemin de Kosuke, un ancien dramaturge en retrait du monde. Alors qu’elle circule à vélo près de sa maison de montagne, leur rencontre inattendue va déclencher une série d’événements qui bouleverseront le quotidien de Kosuke, désormais tourné vers la sérénité et l’isolement. Ce face-à-face entre deux individus aux parcours bien différents s’inscrit dans une dynamique fragile, où les attirances et les tensions émotionnelles prennent le dessus.Ce drame romantique, teinté d’une certaine mélancolie, explore les nuances des relations humaines à travers des dialogues subtils et des scènes de tension. L’ambiance, portée par une mise en scène sobre mais percutante, reflète l’isolement de Kosuke et la vitalité de Shiori. Le film s’inscrit dans une veine introspective, où les silences comptent autant que les paroles, et où les émotions sont souvent laissées s’exprimer à travers les regards et les gestes.Réalisé par Akihiko Shiota, le film met en scène Yuki Mamiya dans le rôle de Shiori, accompagnée de Tasuku Nagaoka, Takahiro Kato, Michiko Suzuki, Nakatani Hitomi et Ryushin Tei. Leurs interprétations apportent une profondeur émotionnelle à cette histoire où les désirs et les secrets se heurtent.À l’ombre des jeunes filles humides s’inscrit dans la lignée des films qui mêlent drame intime et tension émotionnelle, s’adressant à un public sensible aux nuances des relations humaines et aux récits introspectifs.
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Durée 1h17
Pandora(2016)
판도라
Synopsis
Dans une petite ville tranquille, une catastrophe nucléaire menace après un violent tremblement de terre. Jae-hyeok, un homme ordinaire, se retrouve confronté à une situation extrême lorsqu'il doit risquer sa vie pour sauver sa famille et protéger son pays d'une explosion atomique imminente. Ce drame de tension suit ses efforts pour surmonter les obstacles physiques et psychologiques, tout en cherchant des solutions face à une crise qui dépasse les limites du quotidien.Classé dans les genres du thriller, du drame et de l'action, le film s'inscrit dans une ambiance tendue et dramatique, marquée par une époque de crise et d'incertitude. Le ton est sombre et intense, reflétant les enjeux de survie et les dilemmes moraux qui émergent dans un contexte de catastrophe. Le récit se déroule avec une progression rapide, mêlant suspense et émotions fortes.Réalisé par Park Jung-woo, le film met en scène un casting solide comprenant Kim Nam-gil, Kim Joo-hyun, Kim Myung-min et d'autres acteurs reconnus du cinéma coréen. Leur interprétation apporte une dimension humaine et émotionnelle au récit, renforçant l'impact des situations dramatiques.En tant que film de catastrophe et de survie, Pandora s'inscrit dans la veine de productions similaires qui explorent les limites de l'homme face aux forces naturelles et aux conséquences de la technologie. Il s'adresse à un public sensible aux récits de tension et de résilience, tout en offrant une réflexion sur les responsabilités individuelles et collectives en temps de crise.
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Sortie 7 décembre 2016
Durée 2h16
l'oracle(2016)
The Physician
Synopsis
Dans un Londres du début du XIe siècle, Rob Cole, un jeune homme orphelin, découvre qu’il possède un don rare : il peut percevoir l’imminence de la mort par le toucher. Alors qu’il est seul et sans ressources, il se tourne vers un barbier ambulant pour apprendre l’art de guérir. Déterminé à devenir médecin et à lutter contre la mort, il entreprend un voyage vers la Perse afin d’étudier auprès d’Avicenne, surnommé le « prince des savants ». Dans un monde traversé par les invasions, les conflits religieux et les épidémies, il doit affronter des obstacles sans précédent pour atteindre son objectif.Ce film d’aventure et de drame historique plonge le spectateur dans un univers riche en détails, où les enjeux humains et philosophiques s’entrelacent avec les réalités brutales de l’époque. Le ton est sérieux, marqué par une profonde réflexion sur la vie, la mort et la quête du savoir. Le contexte historique est soigneusement reconstitué, offrant une immersion dans les traditions médicales et culturelles du Moyen Âge.Réalisé par Philipp Stölzl, le film met en scène un casting international de premier plan, dont Tom Payne dans le rôle de Rob Cole, Ben Kingsley, Stellan Skarsgård, Olivier Martinez et Elyas M’Barek. La direction d’acteur et la mise en scène contribuent à la densité émotionnelle et narrative du récit.À la croisée du drame historique et de l’aventure, L’Oracle s’adresse à un public amateur de récits inspirés de faits réels, où l’humain et l’histoire se heurtent à l’impossible.
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Sortie 4 janvier 2016
Durée 2h35
Synopsis
"Les péripéties de l'amour" : un voyage à travers les six films courts d'une série vibrante qui rassemble des cinéastes du monde entier, en passant par le Japon, l'Argentine, le Royaume-Uni, les États-Unis, l'Inde et l'Australie. Cette anthologie présente toutes les formes de l'amour sans exception, mettant en scène tous les émotions qui accompagnent ce sentiment, de la jubilation à la dépression
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Sortie 14 avril 2016
Durée 1h45
Synopsis
La courgette est un héritier inattendu qui pense qu'il est seul dans le monde après la perte de sa mère. Mais les enfants de la maison pour enfants ont leurs propres histoires douloureuses et tendres, comme Simon, Ahmed, Jujube, Alice et Béatrice. C'est là que Camille entre en scène, une amie qui devient rapidement plus qu'une amitié pour le petit garçon. L'adolescence est un temps d'apprentissage, de découverte et d'émerveillement : tomber amoureux, être entouré d'amis, tout cela rend la vie simple et belle
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Sortie 19 octobre 2016
Durée 1h06
Shin Godzilla(2016)
シン・ゴジラ
Synopsis
En 2017, un raz de marée inonde une partie de la côte de Tokyo, laissant les autorités penser à une catastrophe naturelle. Cependant, les scientifiques découvrent rapidement que l'origine de ce désastre est bien plus inquiétante : Godzilla, une créature géante, émerge des profondeurs marines pour semer la destruction sur son passage. Face à cette menace inédite, les forces de l'État doivent mobiliser toutes leurs ressources pour contenir l'animal et protéger la population.Dans un mélange de genres alliant action, science-fiction et horreur, le film explore les conséquences d'une invasion monstrueuse sur une métropole moderne. Le ton est sérieux, voire sombre, reflétant l'urgence et la gravité de la situation. Le contexte historique et politique est également abordé, inscrivant l'œuvre dans une réflexion plus large sur la responsabilité humaine face aux risques environnementaux.Réalisé par Hideaki Anno et Shinji Higuchi, le film bénéficie d'une direction de mise en scène soignée et d'une réalisation technique impressionnante. Le casting principal, composé de figures connues du cinéma japonais comme Hiroki Hasegawa, Yutaka Takenouchi et Satomi Ishihara, apporte une crédibilité et une intensité nécessaires à l'histoire.Shin Godzilla s'inscrit dans la lignée des films de kaiju, tout en apportant une approche moderne et critique. Il s'adresse à un public averti, passionné de cinéma de genre et d'effets spéciaux, tout en proposant une réflexion sur les enjeux contemporains.
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Sortie 10 décembre 2017
Durée 2h00
Synopsis
Dans un lycée où les relations familiales et amicales se croisent de manière complexe, Nadine, adolescente en quête d'identité, découvre que son amie proche, Krista, sort avec son propre frère aîné. Cette révélation bouleverse l'équilibre fragile de leur amitié, plongeant Nadine dans un tourbillon d'émotions contradictoires. Entre colère, confusion et sentiment de trahison, elle doit faire face à une réalité qui remet en question ses certitudes et ses liens sociaux.Ce film, mêlant comédie et drame, explore les tensions adolescentes avec une sensibilité aiguë. L'ambiance est teintée de mélancolie et d'humour noir, reflétant les caprices de l'adolescence et les difficultés de communication. Le ton est à la fois sincère et percutant, capturant l'essence des relations conflictuelles et des émotions non dites.Réalisé par Kelly Fremon Craig, le film mise sur une direction de jeu nuancée, notamment grâce à Hailee Steinfeld dans le rôle de Nadine, Woody Harrelson en tant que père complexe, et Haley Lu Richardson qui incarne Krista avec une justesse émouvante. Le casting, bien choisi, apporte une crédibilité supplémentaire à l'histoire.Le film s'inscrit dans la lignée des œuvres adolescentes qui traitent des relations familiales et amicales avec franchise. Il s'adresse à un public adolescent et adulte, curieux des enjeux émotionnels et sociaux de l'adolescence.
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Sortie 19 avril 2017
Durée 1h44
Synopsis
Santhu, ce jeune garçon aux prises avec ses propres émotions, se retrouve plongé dans un monde où les sentiments sont enflammés. Il tombe sous le charme de l'étrangère Ananya lors d'une série de rencontres fortuites qui semblent s'inscrire dans son destin. Cependant, son cœur est également marqué par la présence inquiétante du redouté don Deva, dont les actions semblaient former un triangle de tension et de peur dans le quotidien de Santhu
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Sortie 28 octobre 2016
Durée 2h39
the red thread(2016)
El hilo rojo
Synopsis
Dans un avion, Manuel et Abril se rencontrent et tombent immédiatement amoureux. Leur histoire d'amour prend une tournure inattendue lorsqu'un crash d'avion les sépare brutalement. Des années plus tard, chacun a construit une vie stable et heureuse, formant une famille avec d'autres personnes. Pourtant, le destin, imprévisible et mystérieux, va une fois de plus les réunir, plongeant leurs vies dans un nouveau tourbillon émotionnel.Ce drame romantique, tourné dans un ton introspectif et émouvant, explore les thèmes de l'amour, du destin et des choix de vie. L'ambiance est chargée d'émotions, oscillant entre l'espoir et la mélancolie, reflétant les tensions et les dilemmes des personnages. Le film s'inscrit dans une tradition cinématographique qui mêle l'intime au destin, avec une attention particulière portée aux relations humaines et aux conséquences des décisions passées.Réalisé par Daniela Goggi, le film réunit un casting solide, notamment Eugenia Suárez, Benjamín Vicuña, Hugo Silva, Guillermina Valdes, Manuel Bozal et Leticia Siciliani. Leurs interprétations apportent une profondeur émotionnelle aux personnages, rendant leur parcours à la fois intime et universel.Avec son mélange de drame et de romance, The Red Thread s'adresse à un public sensible aux récits d'amour et de destin, tout en rappelant les œuvres qui explorent les liens humains et les forces invisibles qui guident nos vies.
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Sortie 19 mai 2016
Durée 1h40
Dans l'enfer de la captivité(2016)
Girl in the Box
Synopsis
Dans l'enfer de la captivité, sorti en 2016, raconte l'histoire d'une jeune fille enlevée en 1977 et enfermée dans une boîte de la taille d'un cercueil. Confinée dans ce espace étouffant, elle subit des violences physiques et psychologiques de la part de ses ravisseurs. Lorsque ceux-ci l'autorisent à sortir, ce n'est que pour l'humilier davantage. L'intrigue se concentre sur son combat intérieur et ses tentatives pour échapper à cette situation insoutenable, tout en explorant les limites de la survie humaine face à l'horreur.Le film s'inscrit dans le genre du drame, avec une ambiance pesante et oppressante qui reflète l'angoisse et la détresse de la protagoniste. Le ton est sombre et implacable, marqué par une tension constante qui évoque les réalités brutales de la captivité. L'époque, les années 1970, est traitée avec une sobriété qui renforce l'impact émotionnel de l'histoire, sans recourir à des effets spectaculaires.Réalisé par Stephen Kemp, le film met en scène Addison Timlin dans le rôle principal, accompagnée de Zane Holtz, Zelda Williams, Matt Cooke, Shileen Paton, Vivian Wright et Brittany Allen. Le casting apporte une dimension humaine et émotionnelle au récit, renforçant la crédibilité des situations extrêmes dépeintes.Le film s'adresse à un public sensible aux thèmes de la résilience et de la survie, tout en évoquant des œuvres similaires qui explorent les limites de l'humain face à l'horreur. Il se distingue par son approche réaliste et son refus de l'explication facile, laissant le spectateur avec une réflexion sur la force de l'esprit face à l'adversité.
Lire la suiteSortie 10 septembre 2016
Durée 1h27
Synopsis
Dans l’Ouest américain à la fin du XIXe siècle, Liz, une jeune femme vivant une vie tranquille auprès de sa famille, se retrouve confrontée à un danger inattendu. Un prêcheur sinistre, qui la traque depuis son enfance, vient perturber l’équilibre de sa vie. Face à cette menace persistante, Liz doit fuir pour survivre, entamant ainsi une course contre le temps et contre un passé qu’elle croyait oublié.Ce thriller western, ancré dans l’ambiance sombre et isolée de l’Ouest américain du XIXe siècle, mêle tension psychologique et éléments de suspense. Le ton est sobre, l’atmosphère pesante, et l’histoire explore les limites de la foi, de la peur et de la vengeance. Le cadre rural, le silence oppressant et les personnages complexes contribuent à une immersion totale dans un monde où le mal peut se cacher derrière une apparence pieuse.Réalisé par Martin Koolhoven, le film rassemble un casting solide, avec Guy Pearce, Dakota Fanning, Carice van Houten et Kit Harington dans des rôles marquants. La mise en scène et la direction d’acteur mettent en valeur les tensions internes des personnages, tout en maintenant une narration sobre et percutante.« Brimstone » s’inscrit dans la lignée des westerns psychologiques et des thrillers à suspense, avec une approche narrative sobre et introspective. Il s’adresse à un public sensible aux récits d’enjeux moraux et aux atmosphères immersives, tout en offrant une vision singulière de l’Ouest américain.
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Sortie 22 mars 2017
Durée 2h29
Synopsis
" Kandam : un thriller science-fiction de l'actuel réalisateur canadien-tamil, Pras Lingam, basé sur la théorie selon laquelle le continent de Kumari Kandam aurait existé il y a des millénaires et que les civilisations tamouls auraient vécu avant le déluge. Les projections sont prévues à compter de décembre dans diverses villes d'Europe, puis en Asie en janvier 2017. Le lancement canadien est programmé pour mars 2017."
Lire la suiteSortie 6 septembre 2016
Durée 1h40