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Synopsis
L'agent de la SEC chargé d'enquêter sur 70 millions de dollars en fonds manquants et un homme d'affaires assassiné se retrouve impliqué dans les affaires de l'épouse du défunt
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Sortie 8 mars 1995
Durée 1h25
Synopsis
Dans Thunderbolt : Pilote de l'extrême, Jackie Chan incarne un mécanicien et pilote de course engagé dans une mission délicate confiée par le gouvernement. Son objectif : stopper un groupe de terroristes redoutables. Pourtant, ces derniers kidnappent ses deux sœurs, mettant en péril sa détermination. Face à cette situation critique, il doit relever un défi particulier : gagner une course automobile afin de sauver sa famille.Ce film allie action et suspense, avec une touche d'humour caractéristique de Jackie Chan. Datant de 1995, il s'inscrit dans l'époque où le cinéma d'action hollywoodien et asiatique se croisent, avec un mélange de courses automobiles, de combats de kung-fu et d'humour absurde. L'ambiance est tendue, ponctuée de scènes spectaculaires et de situations imprévues.Réalisé par Gordon Chan, le film met en avant Jackie Chan dans un rôle qui combine ses talents de comédien, d'acteur de combat et de pilote. Le casting inclut Anita Yuen Wing-Yee, Michael Wong et d'autres acteurs connus du cinéma asiatique, contribuant à l'énergie dynamique du film.Le film s'adresse à un public amateur de films d'action et de course, avec une approche qui rappelle les productions de l'époque mêlant divertissement et suspense. Il incarne bien le style unique de Jackie Chan, où l'humour et l'adrénaline se conjuguent sans cesse.
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Sortie 8 septembre 1995
Durée 1h48
Ace Ventura en Afrique(1995)
Ace Ventura: When Nature Calls
Synopsis
Dans un décor exotique et chargé de tensions ethniques, Ace Ventura, le célèbre détective animalier, est contraint de quitter sa retraite tibétaine pour affronter un nouveau défi. Une chauve-souris blanche sacrée, disparue en Afrique, menace de déclencher un conflit entre les tribus Wachati et Wachootoo. Ace doit retrouver l'animal avant que la situation ne dégénère, alliant ses compétences uniques à l'urgence d'une mission internationale.Le film mêle comédie, aventure et éléments de crime, avec un ton léger mais parfois provocateur. Datant de 1996, il s'inscrit dans une période où les comédies absurdes et les films animaliers connaissaient un certain succès. L'ambiance est à la fois exotique et burlesque, avec des scènes qui oscillent entre l'humour absurde et les enjeux culturels locaux.Réalisé par Steve Oedekerk, le film met en scène Jim Carrey dans le rôle principal, accompagné d'une distribution internationale comprenant Ian McNeice, Sophie Okonedo et Adewale Akinnuoye-Agbaje. Cette combinaison de talents contribue à la réussite du mélange entre comédie et aventure.En tant que suite de la saga Ace Ventura, ce film s'adresse à un public familiarisé avec le personnage, tout en proposant une aventure originale et exotique, bien que marquée par une approche parfois simpliste des cultures africaines.
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Sortie 10 juillet 1996
Durée 1h31
Synopsis
Dans un voyage initialement destiné à être une aventure amicale en Thaïlande, quatre amis découvrent qu'ils se sont engagés dans une situation bien plus dangereuse qu'ils ne l'imaginaient. Leur séjour prend une tournure funeste lorsqu'ils accidentellement assassinent la sœur d'un sorcier local, déclenchant ainsi une malédiction qui les poursuit dès leur retour. Lorsque l'un d'eux meurt mystérieusement, les trois survivants comprennent qu'ils sont désormais les cibles d'une force surnaturelle, et doivent trouver un moyen de se libérer de ce sortilège avant qu'il ne soit trop tard.Sorti en 1995, The Eternal Evil of Asia se place dans le registre de l'horreur, de l'action et de la science-fiction, mêlant des éléments de fantasy asiatique à des scènes de combat et de suspense. Le film s'inscrit dans une période où le cinéma d'horreur asiatique explorait avec audace les croyances traditionnelles et les forces occultes, créant une ambiance inquiétante et souvent visuellement spectaculaire. Le ton oscille entre le sérieux des enjeux surnaturels et les tensions humaines qui émergent à mesure que les protagonistes sont confrontés à leur destin.Réalisé par Chin Man Kei, le film rassemble un casting de jeunes acteurs locaux, dont Ellen Chan Nga-Lun, Lily Chung Suk-Wai et Ben Ng Ngai-Cheung, qui incarnent les protagonistes principaux. Leur jeu, bien que parfois sobre, sert efficacement l'intrigue et les enjeux dramatiques.Le film s'inscrit dans la lignée des productions asiatiques d'horreur fantastique des années 90, proches des œuvres qui mêlent mythes locaux et éléments de science-fiction. Il s'adresse à un public amateur de films d'horreur exotiques et de récits où le surnaturel se mêle à la réalité.
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Sortie 4 août 1995
Durée 1h29
Synopsis
Dans les ruelles parisiennes, trois personnages emblématiques entretiennent des liens tendus : une jeune femme aux yeux brillants qui attend un amoureux invisible, un couple assis sur un banc de Paris qui se confronte à la dure réalité, et une mère émue qui tente de comprendre les désirs de son enfant. La lumière impressionniste de la capitale se mêle aux regards dubitatifs des personnages, créant ainsi un monde où la vérité est faillible et les apparences trompeuses. Les trois épisodes se déroulent comme autant d'interrogations sur l'amour, la vie et les paradoxes qui les entourent
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Sortie 22 mars 1995
Durée 1h34
sailor moon super s - le film(1995)
劇場版 美少女戦士セーラームーンSuperS セーラー9戦士集結！ブラック・ドリーム・ホールの奇跡
Synopsis
Dans un monde où des enfants disparaissent mystérieusement pendant leur sommeil, une étrange musique les conduit vers le château Massepain, siège de la reine Badiane. Là, sous l'emprise de la souveraine et de ses quatre sbires, les rêves des petits sont transformés en nourriture pour le gouffre des cauchemars, une entité qui grandit chaque nuit et menace d'engloutir la Terre. Face à cette menace, une équipe de héroïnes se mobilise pour sauver les enfants et stopper l'extension de ce puits sombre.Ce film d'animation mêle fantastique, action et comédie, avec une touche de romance. Il incarne parfaitement l'esprit des années 90, où les séries pour adolescents mêlaient l'aventure, la magie et l'humour. L'ambiance est à la fois enjouée et inquiétante, reflétant un équilibre entre le monde des rêves et la réalité menacée.Réalisé par Hiroki Shibata, le film rassemble un casting prestigieux, dont Kotono Mitsuishi, Kae Araki, Michie Tomizawa, Aya Hisakawa, Emi Shinohara, Rica Fukami, Toru Furuya, Masako Katsuki et Megumi Ogata. Leurs interprétations donnent vie aux personnages, renforçant l'engagement des spectateurs dans l'histoire.Sailor Moon Super S - Le Film s'inscrit dans la lignée des adaptations cinématographiques des séries animées des années 90. Il s'adresse principalement aux fans de l'univers Sailor Moon, tout en offrant une aventure accessible à un public plus large, notamment les adolescents et les jeunes adultes nostalgiques de cette époque.
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Sortie 23 décembre 1995
Durée 1h00
Synopsis
Hank Marshall est un officier chevronné dans la recherche nucléaire américaine, apprécié pour son esprit analytique et sa capacité à résoudre les problèmes complexes. Cependant, ses supérieurs lui ont toujours été reconnaissants malgré cela. En effet, sa vie personnelle pose problème : l'extravagance de son épouse Carly crée souvent des situations embarrassantes dans chaque base où il est affecté. Les autorités militaires craignent également que le manque d'autorité de Hank à laisser s'installer un climat trop laxiste ne mette en danger les expériences nucléaires. Mis sous contrôle pour sa défaillance au moment des essais, ce sont finalement l'amour et la dévotion de Carly qui lui permettront d'échapper à la réclusion
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Sortie 21 juin 1995
Durée 1h41
Dragon Ball Z : Fusions(1995)
ドラゴンボールZ 復活のフュージョン!! 悟空とベジータ
Synopsis
Dans un univers où les plus puissants guerriers des galaxies s'affrontent lors du grand tournoi du monde des morts, un événement inattendu perturbe le cours de la compétition. La finale, qui devait opposer Songoku de la galaxie Nord à Païkuhan de la galaxie Ouest, est brutalement interrompue par l'apparition d'une entité inconnue : Janemba. Ce dernier naît du désordre causé par la défaillance de la « machine à laver les esprits de l'enfer », transformant un gardien distrait en une créature dévastatrice. Ce chaos bouleverse les règles ancestrales entre le monde des vivants et celui des morts, permettant à des esprits de revenir sur Terre et de menacer l'équilibre fragile de l'univers.Sorti en 1995, ce film d'animation mêle action, fantastique et science-fiction, dans un style visuel empreint de la tradition du manga japonais. L'ambiance est intense, marquée par des combats épique et une tension constante, typique de l'époque. Le ton est sérieux et dramatique, avec des moments de tension qui soulignent l'enjeu cosmique de cette confrontation inédite.Réalisé par Shigeyasu Yamauchi, le film met en scène des voix emblématiques du casting de Dragon Ball, dont Masako Nozawa, Ryo Horikawa et Takeshi Kusao. Leurs interprétations donnent vie aux personnages avec une intensité et une expressivité qui renforcent l'impact des scènes de combat et des dialogues.Ce film s'inscrit dans la lignée des œuvres de science-fiction et d'action en animation, destinées à un public adolescent et adulte, passionné de combats épique et de mondes imaginaires.
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Sortie 31 octobre 1995
Durée 50 min
Synopsis
Dans un contexte post-prison, Miao Wei entre en contact avec deux figures importantes de son passé : ses anciens amants et sa compagne d'enfance, Wennie. Leur relation évolue rapidement vers le mariage, mais les cicatrices psychologiques de Miao Wei, marquées par son expérience carcérale, commencent à affecter leur vie conjugale. Alors qu'ils semblent sur une voie idéale, des tensions intimes et des conflits émergent, menaçant la stabilité de leur union. L'enjeu réside dans la capacité de Miao Wei à surmonter son passé et à reconstruire un lien authentique avec Wennie.Réalisé en 1995, ce drame explore les profondeurs des relations humaines traversées par le trauma et les secrets. L'ambiance est sombre et introspective, reflétant les luttes intérieures des personnages. Le film s'inscrit dans le courant du drame psychologique, avec une narration qui met en lumière les tensions émotionnelles et les difficultés de communication entre les protagonistes. Le ton est sérieux, ponctué de moments de tension et de révélations qui questionnent la nature des liens amoureux.Dirigé par Fu Li et Kevin Chu, le film réunit un casting principal solide, notamment Vivian Hsu, Franco Chiang, Stanley Chu et Pao-Ming Ku. Leurs interprétations apportent une profondeur émotionnelle aux personnages, rendant leur conflit intérieur crédible et touchant. La réalisation mise en valeur les nuances des dialogues et des interactions, créant une atmosphère immersive.Angel Heart s'inscrit dans la lignée des drames psychologiques qui explorent les failles humaines. Il s'adresse à un public sensible aux thèmes de l'amour, du trauma et de la reconstruction personnelle, avec une approche réaliste et introspective.
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Durée 1h40
Synopsis
L'histoire de la vie d'Alfredo Lim, un policier qui a gravi les échelons pour devenir le directeur de l'NBI et finalement maire de Manille. C'est une histoire qui raconte ses tentatives courageuses et sans relâche pour débarrasser la ville du crime et des autres problèmes significatifs qui y sont associés.Cette histoire est un témoignage de son engagement à améliorer l'état de sa ville natale, malgré les défis et les obstacles que cela lui a présenté. Au fil des ans, il a démontré sa capacité à résister à la corruption et aux pressions qui pèsent sur ceux qui veulent faire la différence.Malgré ses efforts pour améliorer la situation de Manille, Alfredo Lim n'a pas toujours été soutenu par les gens qui sont censés le servir. Cependant, il a continué à lutter pour ce qu'il croyait être juste, même lorsque cela signifiait aller contre courant.Sa détermination à faire de Manille un endroit sûr et prospère est une source d'inspiration pour ceux qui ont grandi dans cette ville. Elle montre que les individus peuvent vraiment faire la différence, même si ils commencent par le bas
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Sortie 18 janvier 1995
Durée 2h00
Synopsis
Dans les derniers jours de la guerre froide, James Bond et son collègue Alec Trevelyan pénètrent discrètement dans une usine soviétique produisant un gaz neurotoxique, l’Arkangel. Leur mission consiste à détruire ce site stratégique, mais leur présence est découverte. Après une confrontation violente, Trevelyan est capturé et exécuté devant Bond par le général Ourumov. Ce dernier s’enfuit, marqué par l’échec de sa mission et la perte de son ami. Neuf ans plus tard, alors que l’Union soviétique s’est fragmentée en plusieurs États indépendants, Bond croise le chemin de Xenia Onatopp, une femme mystérieuse et dangereuse, dans un jeu de séduction et de tension qui menace de le précipiter dans un nouveau piège.GoldenEye, réalisé en 1995, incarne le genre de l’action et du thriller, mêlant aventure internationale et suspense. L’œuvre s’inscrit dans l’époque de transition post-guerre froide, où les anciennes puissances soviétiques se réorganisent. Le ton est à la fois élégant et tendu, avec une mise en scène dynamique qui reflète les enjeux géopolitiques de l’époque. Le film repose sur une narration fluide, où les intrigues politiques et les combats physiques s’entrelacent pour former un récit captivant.Martin Campbell, à la réalisation, signe un retour en force pour la franchise James Bond, avec un casting solide comprenant Pierce Brosnan dans le rôle principal, accompagné d’acteurs comme Sean Bean, Izabella Scorupco, Famke Janssen, Judi Dench et Robbie Coltrane. Ce choix de comédiens renforce la crédibilité et la tension dramatique du film.GoldenEye s’inscrit dans la lignée des classiques de la série James Bond, en offrant une approche moderne tout en respectant les codes du genre. Il s’adresse à un public appréciant les films d’action bien rythmés, les enjeux politiques et les personnages aux profils marqués.
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Sortie 19 décembre 1995
Durée 2h10
Synopsis
Un ancien délinquant est pris en otage avec un groupe de personnes dans un établissement de nuit à thème strip-tease
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Sortie 20 mai 1995
Durée 1h50
La cité des enfants perdus(1995)
La Cité des Enfants Perdus
Synopsis
Dans un monde où le temps semble suspendu, Krank, un personnage énigmatique, vit isolé sur une plate-forme perdue dans le brouillard marin. Entouré de clones et d'autres figures bizarres, il est contraint de voler les rêves des enfants pour ralentir son propre vieillissement. Pour cela, il les enlève discrètement de la cité portuaire, plongeant ainsi ces jeunes innocents dans une réalité inconnue et troublante.Ce film de science-fiction et d'aventure, réalisé en 1995, s'inscrit dans une veine fantastique et onirique. L'ambiance est troublante et inquiétante, mêlant le réel et l'imaginaire avec une esthétique visuelle unique. Le ton est à la fois sombre et étrange, reflétant l'angoisse d'une société déshumanisée et d'une quête de jeunesse à tout prix.La réalisation de Marc Caro et Jean-Pierre Jeunet offre une vision audacieuse et visuellement singulière. Le casting principal, composé de Ron Perlman, Dominique Pinon et d'autres acteurs français, apporte une dimension humaine à cette histoire dérangeante et captivante.La Cité des enfants perdus s'inscrit dans une lignée de films qui explorent l'absurde et la dérision du monde moderne. Elle s'adresse à un public sensible aux univers imaginaires et aux questions existentielles, tout en restant accessible à un large public curieux de découvertes cinématographiques originales.
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Sortie 17 mai 1995
Durée 1h52
Synopsis
En 1995, le téléfilm Joseph, réalisé par Roger Young, s'inspire de la Bible pour raconter l'histoire du fils préféré de Jacob, Joseph, dans un contexte de rivalité familiale et de destin tragique. Lorsque Joseph reçoit une tunique précieuse de son père, ses frères, jaloux de ses privilèges, décident de l'éliminer. Ils le livrent à une caravane d'esclavagistes, le condamnant à une vie d'exil. En Égypte, Joseph se retrouve accusé de séduction, ce qui le conduit en prison. Pourtant, ses rêves prémonitoires attirent l'attention du Pharaon, lui permettant de prédire une période de fertilité suivie de famine. Grâce à ses visions, il sauve le pays de la catastrophe.Ce téléfilm mêle aventure et drame, avec une ambiance épique et tragique, ancrée dans l'Antiquité. Le ton solennel et dramatique reflète les enjeux familiaux et divins qui structurent l'intrigue. Le récit, fidèle aux textes sacrés, explore les thèmes de la vengeance, du destin et de la rédemption, tout en offrant une vision grandiose des paysages et des traditions de l'Égypte ancienne.Le casting, composé de figures connues du cinéma comme Ben Kingsley, Martin Landau, Alice Krige et Monica Bellucci, apporte une dimension internationale au projet. Roger Young, réalisateur expérimenté, guide le film avec une maîtrise du rythme et de l'émotion, transformant un récit biblique en une œuvre cinématographique accessible et puissante.Destiné à un public amateur de récits historiques et religieux, Joseph se positionne comme une adaptation fidèle et visuellement impressionnante d'une histoire universelle, qui continue de captiver par sa structure narrative et ses personnages marquants.
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Sortie 24 mai 1996
Durée 2h58
Synopsis
Pendant vingt ans, le détective de police audacieux Vijay (Akshay Kumar) est convaincu que l'infidèle Amar Singh (Sadashiv Amrapurkar) a assassiné le frère jumeau de Vijay, Lallu. Après avoir rassemblé suffisamment d'indices pour faire tomber la ruse du rusé Amar, ce dernier bénéficie d'un écart de procédure qui lui permet d'échapper à la justice. Mais les choses prennent un tour inattendu lorsque le frère jumeau disparu de Lallu (interprété également par Kumar) fait une surprise foudroyante dans cette production actionnée du réalisateur Umesh Mehra
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Sortie 9 juin 1995
Durée 2h42
Papa, j'ai une maman pour toi !(1995)
It Takes Two
Synopsis
Dans un contexte familial complexe, Amanda, orpheline, et Alysa, issue d’un milieu aisé, entament une aventure inattendue. Leur lien, bien que fragile, les pousse à imaginer une stratégie audacieuse : réunir le père d’Alysa et l’assistante sociale d’Amanda sous les auspices de l’amour. Leur projet, à la fois naïf et audacieux, se heurte à des obstacles sociaux et émotionnels, mettant en lumière les différences de leur origine et les attentes de leur entourage.Réalisé en 1996, ce film mêle comédie, familial et romance dans un ton léger et optimiste. L’ambiance est teintée d’humour et de tendresse, reflétant les enjeux de l’enfance et des relations familiales. Le scénario, bien que simple, explore les thèmes de l’adoption, de l’acceptation et de l’amour, avec une sensibilité adaptée à un public familial.Andy Tennant, réalisateur, guide le film avec un style fluide et accessible. Le casting, comprenant notamment Kirstie Alley, Steve Guttenberg, ainsi que les jeunes Ashley Olsen et Mary-Kate Olsen, apporte une fraîcheur et une énergie particulières. Les acteurs principaux incarnent leurs rôles avec une justesse qui renforce le côté touchant de l’histoire.Le film s’inscrit dans la lignée des comédies familiales des années 90, proches de l’esprit de « Le Mariage de la fille de l’air » ou « Le Dernier des Mohicans », tout en conservant une approche plus légère et centrée sur les relations humaines. Il s’adresse principalement aux familles et aux amateurs de films émouvants et drôles.
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Sortie 10 juillet 1996
Durée 1h41
Sur la route de Madison(1995)
The Bridges of Madison County
Synopsis
En 1995, Clint Eastwood signe un film qui mêle drame et romance, intitulé Sur la route de Madison. L'histoire suit Francesca, une femme dont la mort plonge ses enfants, Michael et Caroline, dans une étrange découverte. À la suite de la lecture de son journal intime, ils apprennent que, durant l'été 1965, Francesca a vécu une aventure inattendue. Alors que son mari et ses enfants étaient absents, elle croise la route de Robert Kincaid, un photographe voyageur. Ce dernier lui demande le chemin du pont de Roseman, et Francesca, plutôt que de lui indiquer la route, décide de le guider elle-même, amorçant ainsi une relation intense et éphémère.Le film s'inscrit dans le genre du drame romantique, avec une ambiance mélancolique et introspective. L'époque, les années 1960, est représentée avec soin, reflétant les mœurs et les tensions sociales de l'époque. Le ton est sobre, ponctué de moments intimes et de réflexions profondes sur la vie, l'amour et les choix. Le cadre rural de l'Iowa apporte une dimension paisible et contemplative à l'histoire.Réalisé par Clint Eastwood, qui incarne le photographe Robert Kincaid, le film rassemble un casting de premier plan, notamment Meryl Streep dans le rôle de Francesca. Leur interprétation apporte une profondeur émotionnelle au récit, rendant palpable la tension entre passion et responsabilités.Un film qui s'adresse à un public sensible aux récits d'amour complexe et aux réflexions sur la vie, Sur la route de Madison s'inscrit dans la lignée des œuvres romantiques introspectives, proches des films de Nicholas Ray ou de Vincente Minnelli.
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Sortie 6 septembre 1995
Durée 2h15
Synopsis
Un jeune garçon russe, Thomas Minton, embarque sur un freighter russe à destination de New York. Il se laisse descendre près d'Ellis Island et commence ainsi sa quête vers l'amérique, comme tous les immigrants du passé. Sa curiosité est piquée par la découverte d'un ancêtre qui s'était établi dans ce nouveau monde des années plus tôt. Cet aïeul avait même envoyé une lettre à la famille avec un objet qui symbolisait son métier inédit : la photographie en relief tridimensionnelle
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Durée 51 min
Synopsis
Dans le village isolé de Willow Creek, une série de catastrophes inexpliquées a amené l'armée à intervenir. Une escouade spéciale composée de soldats entraînés est déployée pour neutraliser un robot en fuite qui semait la destruction sur son passage. Cependant, au fur et à mesure que les événements se succèdent, les soldats commencent à suspecter qu'ils ne sont pas les seuls à être confrontés aux défis de Willow Creek.L'atmosphère devient rapidement tendue lorsque des indices suggérant la présence de robots parmi leur propre groupe commencent à émerger. Les soldats, initialement confiants dans leurs capacités à faire face à la situation, sont maintenant confrontés à l'hypothèse que certains d'entre eux pourraient ne pas être humains. L'équipe est divisée entre ceux qui croient à une infiltration robotique et les autres qui préfèrent se concentrer sur le but principal de leur mission : arrêter l'robot endommagé
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Sortie 5 septembre 1995
Durée 1h35