Films
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the call of sex(1977)
La llamada del sexo
Synopsis
Dans un cadre sombre et troublant, un homme découvre une femme qui lui rappelle sa première expérience sexuelle, celle qu’il a vécue avec sa demi-sœur. Ce souvenir revient hanter sa vie actuelle, alors qu’il est marié et que son épouse exige des preuves de son infidélité pour entamer le divorce. L’enjeu est donc double : celui de la fidélité conjugale et celui de la confrontation avec un passé douloureux et tabou.Sorti en 1977, The Call of Sex s’inscrit dans le genre du thriller, mêlant tension psychologique et ambiguïté morale. L’ambiance est pesante, marquée par une atmosphère de suspense constant et une exploration des désirs refoulés. Le film reflète les préoccupations de l’époque concernant les relations familiales, la sexualité et les conflits conjugaux, tout en maintenant une certaine distance narrative.Réalisé par Tulio Demicheli, le film rassemble un casting de renom, dont Andrés García, Rossy Mendoza et George Hilton, qui incarnent des personnages aux profils complexes et aux motivations souvent obscures. La direction d’acteur et la mise en scène contribuent à l’atmosphère inquiétante qui anime l’ensemble.Le film s’adresse à un public averti, sensible aux enjeux psychologiques et moraux, et s’inscrit dans une veine de thrillers psychologiques des années 1970, où la tension intérieure prime sur l’action spectaculaire.
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Sortie 30 août 1979
Durée 1h28
Jeux interdits de l'adolescence(1977)
Maladolescenza
Synopsis
Dans une forêt isolée, trois adolescents, Fabrizio, Laura et Silvia, se retrouvent seuls, éloignés de toute surveillance adulte. Leur situation, à la fois inquiétante et troublante, donne lieu à une série de jeux qui dépassent les limites habituelles de l'innocence. Le film explore ainsi les tensions et les ambiguïtés de l'adolescence, confrontée à la liberté et à la solitude. L'enjeu réside dans la manière dont ces jeunes individus tentent de se révéler, de se découvrir, tout en oscillant entre le désir et la peur.Classé dans le genre du drame, le film s'inscrit dans une ambiance pesante, où le silence et l'isolement amplifient les émotions. L'œuvre, tournée en 1977, reflète les préoccupations de l'époque concernant la sexualité et la jeunesse, sans chercher à moraliser ou à juger. Le ton est sobre, mais intense, laissant place à une tension psychologique qui s'inscrit dans le cadre naturel de la forêt, symbole à la fois de liberté et de danger.Réalisé par Pier Giuseppe Murgia, le film met en scène Lara Wendel, Éva Ionesco et Martin Loeb, dont les interprétations donnent vie à des personnages aux profils complexes et souvent contradictoires. La mise en scène, sobre mais percutante, accentue le caractère introspectif et l'isolement des protagonistes.Le film s'inscrit dans la lignée des œuvres qui traitent de la jeunesse en crise, avec une approche réaliste et sans concession. Il s'adresse à un public averti, sensible aux thèmes de la sexualité, de la solitude et des débuts de l'âge adulte.
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Durée 1h34
three swedish girls in upper bavaria(1977)
Drei Schwedinnen in Oberbayern
Synopsis
Dans un petit hôtel de montagne en Tyrol, Otto, le propriétaire, se retrouve confronté à des difficultés croissantes, tant sur le plan économique que familial. Son mariage avec Olga se dégrade, tandis que la pression financière menace l'avenir de l'établissement. Dans un effort pour relancer son entreprise, Otto entreprend un voyage à Stockholm, où il croise le chemin de trois jeunes Suédoises blondes. Leur arrivée marque un tournant dans sa vie, offrant une solution inattendue aux problèmes qui l'assaillent.Ce film comique, réalisé en 1977, se déroule dans un contexte de vacances estivales et de relations humaines souvent absurdes. Le ton est léger, ponctué d'humour et de situations exagérées, typiques du cinéma de l'époque. Le cadre alpin et le contraste entre les cultures scandinave et allemande ajoutent une dimension curieuse à l'intrigue, tout en soulignant les enjeux de l'adaptation et de l'intégration.Sigi Rothemund, réalisateur de ce projet, met en scène un casting varié comprenant des acteurs allemands et étrangers, tels que Gianni Garko, Beate Hasenau et Jacques Herlin. Cette diversité reflète la volonté de croiser des univers culturels, ce qui enrichit le propos comique du film.À la croisée du slapstick et de la comédie situationnelle, ce film s'adresse à un public appréciant les récits légers et les personnages excentriques. Il rappelle les classiques du genre, où l'humour provient souvent des malentendus et des situations cocasses.
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Sortie 7 octobre 1977
Durée 1h33
Synopsis
Louis Carrier apprend avec stupéfaction qu'il est désormais le propriétaire de la fortune familiale, héritage de son frère disparu tragiquement lors d'une excursion en plein air. Ce nouveau statut lui offre une opportunité de rebondir et il décide alors de se lancer dans un projet personnel : s'auto-édifier à travers ses propres réalisations artistiques.Il entreprend de photographier les événements sociaux et politiques de son époque, en se rendant notamment dans les capitales d'Europe où il capture des moments chargés d'électricité avec ses clichés. Il s'entoure de l'universitaire « Einstein », qui fait office de modèle et d'aide technique. Ensemble, ils sillonnent les lieux de manifestations politiques, économiques et artistiques.Le matériel visuel et le discours provocateur qu'il véhicule dans ses propos sont autant d'arguments pour affirmer son existence et provoquer une réaction du système social établi. L'intention est de pousser à la confrontation, ce qui entraîne l'intervention des forces de l'ordre.L'inspecteur Vivien, chargé de traquer Carrier, décide d'en appeler aux services spécialisés de la psychanalyse pour déterminer les raisons derrière ses actes
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Sortie 16 mars 1977
Durée 1h35
Synopsis
Dans les années 1970, le monde du journalisme télévisé est secoué par une transformation profonde. À l'initiative d'un réseau de télévision en difficulté, un journaliste, désillusionné et en quête de reconnaissance, décide de briser les règles pour attirer l'attention du public. Ce choix déclenche une série de conséquences imprévues, mettant en lumière les tensions entre l'intégrité professionnelle et les pressions du marché. Le film explore ainsi les enjeux d'une industrie médiatique en pleine mutation, où l'audience devient un enjeu central.Relevant du genre dramatique, le film s'inscrit dans un contexte socio-politique marqué par l'ascension du divertissement à tout prix et la dévaluation progressive des valeurs journalistiques. L'ambiance est tendue, presque oppressante, reflétant l'angoisse d'une époque où la vérité semble de plus en plus difficile à défendre. Le ton est sombre et réaliste, avec une mise en scène qui accentue la tension psychologique des personnages.Réalisé par Sidney Lumet, le film rassemble un casting prestigieux, notamment Faye Dunaway, William Holden, Peter Finch et Robert Duvall. Leurs interprétations apportent une profondeur émotionnelle et une crédibilité renforcée à l'histoire, qui s'appuie sur des dialogues percutants et une direction d'acteurs remarquable.Network s'inscrit dans la lignée des films de réflexion sociale des années 1970, à côté d'œuvres comme All the President's Men ou The Candidate. Il s'adresse à un public sensible aux questions de médias, de pouvoir et d'éthique, offrant une analyse percutante de l'industrie du divertissement et de ses conséquences sur la société.
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Sortie 15 mars 1977
Durée 2h01
Synopsis
La tragédie mexicaine des Dix Funestes éclate avec la décision du général Victoriano Huerta de faire assassiner le président Francisco I. Madero et son vice-président José María Pino Suárez. Le sénateur Belisario Dominguez se joint à leur sort, victime d'une trahison atroce. La scène est reconstituée avec précision, mettant en lumière les événements terribles qui ont conduit à l'assassinat de ces trois hommes clés dans la vie politique mexicaine
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Durée 1h57
Rencontres du troisième type(1977)
Close Encounters of the Third Kind
Synopsis
Dans un monde où des phénomènes inexplicables secouent l'ordre établi, Roy Neary, un simple réparateur de câbles, devient témoin d'une vision troublante : une soucoupe volante plane au-dessus de sa voiture. Ce moment, qui semble anodin, déclenche en lui une obsession dévorante. Alors que des événements similaires se produisent à travers le monde, Roy cherche à comprendre l'origine de ces mystérieux objets volants, malgré les obstacles imposés par les autorités. Son enquête le conduit à une quête personnelle, à la fois intellectuelle et émotionnelle, le poussant à l'écart de sa famille et de sa vie quotidienne. Accompagné de Jillian, la mère de Barry, un jeune garçon qui a également vécu une expérience étrange, Roy se rapproche d'une vérité qui pourrait bouleverser sa perception du réel.Sorti en 1978, Rencontres du troisième type s'inscrit dans le genre de la science-fiction et du drame, mêlant suspense, émotion et réflexion sur l'inconnu. Le film évoque une époque marquée par l'attente d'une révélation extraterrestre, entre fascination et peur. L'ambiance est à la fois mystérieuse et poétique, avec une mise en scène qui souligne la tension entre le rationnel et l'irrationnel. Le ton est sérieux, mais empreint d'une curiosité inépuisable face à l'énigme de l'univers.Réalisé par Steven Spielberg, le film réunit un casting prestigieux, notamment Richard Dreyfuss dans le rôle de Roy Neary, Melinda Dillon et Teri Garr, ainsi que François Truffaut dans un rôle de scientifique. La direction de Spielberg, marquée par une attention particulière aux détails et une maîtrise du suspense, confère au film une dimension à la fois humaine et épique.
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Sortie 24 février 1978
Durée 2h15
Synopsis
En 1978, David Lynch signe Eraserhead, un film qui plonge un homme ordinaire dans une réalité troublante et inquiétante. L'histoire suit un personnage dont l'amie l'abandonne brutalement, lui laissant la charge d'un enfant prématuré, fruit de leur relation. Confronté à cette responsabilité inattendue, il est poussé à affronter une réalité qu'il tente de fuir, glissant peu à peu vers un monde où le réel et l'imaginaire se brouillent.Dans un style à la fois dépouillé et troublant, Eraserhead se situe au croisement de l'horreur psychologique et du cinéma expérimental. L'ambiance pesante, les sons dissonants et les images oniriques créent une atmosphère oppressante, typique du cinéma de Lynch. Ce film, sorti à l'aube du cinéma moderne, défie les conventions narratives et explore les abysses de l'esprit humain avec une intensité rare.Réalisé par David Lynch, Eraserhead rassemble un casting de jeunes acteurs peu connus à l'époque, dont Jack Nance dans le rôle principal. Le film, bien que peu diffusé initialement, est devenu un chef-d'œuvre culte, marquant le début de la carrière de Lynch et influençant profondément le cinéma indépendant.
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Sortie 7 juin 1978
Durée 1h29
Synopsis
"Georg F. Mielke se lance dans un projet cinématographique qui va dépasser les attentes, un film qui ne cherche pas à prouver mais à exprimer. Ce long-métrage de 90 minutes offre une vision unique du monde, où les couleurs vives et les décors saisissants créent un univers onirique.Les personnages, incarnés par des acteurs exceptionnels, traversent une histoire empreinte d'émotion et de réflexion. La caméra, maîtrisée avec précision, capture les moindres détails pour offrir un spectacle captivant.Mielke se démarque par son sens aigu du rythme et sa capacité à faire vibrer le spectateur. Ce film est plus qu'un simple divertissement, il invite à réfléchir sur la place de l'homme dans ce monde en perpétuelle évolution."
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black emanuelle en amérique(1977)
Emanuelle in America
Synopsis
En 1977, Emanuelle, une journaliste curieuse et audacieuse, entreprend un voyage à travers le monde pour explorer les moeurs et les réalités cachées de ses contemporains. Armée de son pendentif dissimulant un appareil photo, elle se laisse guider par son instinct et son désir d'enquête. Son parcours commence dans le harem d'Eric Van Daren, puis la mène à Venise, où elle assiste à une soirée mondaine qui bascule dans une orgie débridée. Enfin, elle se retrouve aux Caraïbes, confrontée à une réalité bien plus sombre et troublante que ce à quoi elle s'attendait.Ce film, réalisé par Joe D'Amato, se place dans le registre du drame, du mystère et de l'horreur. Il explore des thèmes sensibles et provocateurs, avec une ambiance souvent troublante et une approche qui oscille entre le documentaire et le thriller. L'époque de sa sortie, marquée par une certaine liberté artistique et une exploration des limites du cinéma, influence directement le ton et la manière dont les scènes sont traitées.Le casting principal, comprenant Laura Gemser dans le rôle titre, Gabriele Tinti, Roger Browne et d'autres acteurs italiens et internationaux, apporte une dimension dramatique et charismatique au récit. Le style de réalisation de D'Amato, souvent controversé, contribue à l'atmosphère particulière du film, mêlant suspense et exploration de sujets tabous.Black Emanuelle en Amérique s'inscrit dans une veine de cinéma d'auteur qui traite de sujets provocateurs, souvent destiné à un public averti et ouvert aux expérimentations narratives. Il peut être comparé à d'autres œuvres de l'époque qui explorent les frontières du réel et du fantasme.
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Sortie 5 janvier 1977
Durée 1h40
Synopsis
Lorsque la mort approche, Seth, un homme d'affaires prospère, se fixe pour dernière volonté de connaître l'amour véritable de son petit-fils et héritier, Prem. Malheureusement, le jeune homme est contrarié car sa compagne, Rita, doit s'absenter en raison de ses obligations professionnelles à l'étranger. C'est là que Seth engage Kammo pour incarner ce rôle. Alors que la bénédiction paternelle est accordée au couple, lorsque Rita rentre et dévoile la vérité, Seth choisit finalement confirmer sa décision envers Kammo. Maintenant, Prem doit choisir entre se tourner vers Rita ou faire confiance à la volonté de son grand-père
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Durée 2h45
Synopsis
Dans un compartiment de train, Mathieu Faber raconte à des inconnus l'histoire de son obsession amoureuse envers Conchita, une femme énigmatique et lumineuse qu'il poursuit à travers l'Europe. Son récit, tissé de souvenirs et de récits entrelacés, révèle une quête passionnée et troublante, où chaque rencontre avec Conchita semble toujours échapper à ses attentes. L'enjeu réside dans cette poursuite inlassable, où la distance entre le désir et la réalité se révèle insurmontable.Ce film, réalisé en 1977, mêle comédie, drame et romance dans une ambiance à la fois poétique et troublante. Le ton est souvent absurde et ironique, reflétant l'humour noir typique de Luis Buñuel. L'œuvre s'inscrit dans un contexte européen des années 1970, marqué par une certaine désillusion et une quête de sens, souvent exprimée à travers des relations humaines complexes et ambiguës.Signé par Luis Buñuel, l'un des maîtres du cinéma expérimental, le film réunit un casting prestigieux, dont Fernando Rey, Carole Bouquet, Ángela Molina et Julien Bertheau. Le réalisateur, avec son style iconoclaste, explore les thèmes de l'obsession, de l'identité et de la sexualité, dans un récit qui défie les conventions narratives.« Cet obscur objet du désir » s'inscrit dans la tradition du cinéma de Buñuel, mêlant réflexion philosophique et critique sociale. Il s'adresse à un public sensible aux nuances du cinéma d'auteur, ainsi qu'à ceux qui apprécient les récits introspectifs et les enjeux psychologiques profonds.
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Sortie 17 août 1977
Durée 1h43
Synopsis
Johnny, un explorateur aventureux, reçoit la mission de l'homme d'affaires Lu : capturer un énorme primate dans une jungle en Inde. Là-bas, il découvre Samantha, une jeune femme aux yeux brillants, qui entretient des liens d'amitié avec le colosse titanesque. Intrigué par cette découverte, Johnny décide de l'emmener avec son compagnon à Hong Kong. À leur arrivée, la ville est plongée dans un climat de panique tandis que les autorités tentent de contrôler la présence du géant enragé.Note : j'ai réduit le texte d'environ 30% pour maintenir une cohérence avec le contenu initial tout en gardant des termes et idées similaires
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Durée 1h30
Synopsis
En 1977, une jeune Américaine nommée Suzy se rend à Fribourg pour suivre des cours dans une prestigieuse académie de danse. L'ambiance étrange qui règne dans l'établissement la trouble dès son arrivée. Des incidents inquiétants surviennent peu à peu : un élève est assassiné, un pianiste aveugle est égorgé par son propre chien. Suzy, elle aussi, subit des malaises mystérieux. Elle découvre alors que l'académie a autrefois abrité une sorcière terrifiante, surnommée la Mère des Soupirs. L'enjeu est de savoir si l'école reste encore sous son emprise.Dans un style typique du cinéma d'horreur des années 1970, le film s'inscrit dans le genre de l'horreur gothique, mêlant suspense, mystère et éléments surnaturels. L'atmosphère est lourde, angoissante, et le ton souvent sombre, ponctué de scènes visuellement percutantes. Le contexte historique et culturel de l'époque se reflète dans l'esthétique du film, marqué par une utilisation audacieuse des couleurs et des lumières.Réalisé par Dario Argento, le film réunit un casting prestigieux, dont Jessica Harper, Stefania Casini, Flavio Bucci, Miguel Bosé et Udo Kier. La direction artistique et la mise en scène de l'œuvre marquent une approche visuelle distinctive, souvent considérée comme emblématique du cinéma italien d'horreur.« Suspiria » s'inscrit dans la lignée des classiques du genre, proche des œuvres de Mario Bava ou de Lucio Fulci. Il s'adresse à un public sensible aux atmosphères inquiétantes et aux récits surnaturels, tout en restant une référence incontournable du cinéma d'horreur des années 1970.
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Sortie 18 mai 1977
Durée 1h41
sœurs de sang(1977)
Sisters
Synopsis
En 1977, dans un décor urbain chargé de tension, Danielle Breton ramène chez elle un inconnu, dont le meurtre est observé par une journaliste depuis sa fenêtre. Constatant que le corps disparaît mystérieusement, elle décide de mener son propre enquête, sans soupçonner que Danielle n'est pas seule : elle a une sœur jumelle, Dominique, dont l'identité pourrait être au cœur de cette affaire troublante.Dans un cadre de thriller et d'horreur, le film explore les limites de la réalité et de la perception, avec une ambiance angoissante et un ton suspensif. L'œuvre s'inscrit dans le contexte des années 1970, où le cinéma américain expérimentait des formes narratives complexes et des thèmes psychologiques profonds.Réalisé par Brian De Palma, le film mise sur une direction artistique soignée et une tension constante, soutenue par un casting solide comprenant Margot Kidder, Jennifer Salt, Charles Durning et d'autres acteurs de renom.« Sœurs de sang » s'inscrit dans la veine des thrillers psychologiques et des films d'horreur de l'époque, s'adressant à un public sensible aux enjeux de l'identité et des mystères insondables.
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Sortie 1 février 1977
Durée 1h33
Synopsis
Alibaba emprunte de l'argent à son frère pour libérer une jeune esclave, mais découvre ensuite un trésor appartenant aux bandits. Cependant, la cupidité de son frère compromet leur liberté.(J'ai réduit le nombre de mots et reformulé les phrases tout en conservant l'essence du contenu initial)
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Sortie 1 janvier 1977
Durée 2h43
Synopsis
Dans les profondeurs des forêts canadiennes, un ours grizzly gravement blessé par trois chasseurs au cours d'une même année se transforme en instrument de vengeance. L'ours, déterminé à se venger des humains qui l'ont laissé pour mort, parcourt les bois avec une rage sans bornes. Jason et Chris Monroe, un couple marié séparé, prennent la poursuite de l'ours après qu'il a tué leur seul fils, Buck. Leurs motivations sont complexes et émotionnelles, car ils n'ont pas seulement perdu leur enfant mais aussi une partie d'eux-mêmes
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Sortie 1 janvier 1977
Durée 1h40
Synopsis
Le gardien de la maison d'éducation secondaire cachait un secret sinistre derrière son maintien impeccable et sa ponctualité irréprochable. En réalité, il était le recruteur pour une coterie de démonologues en quête d'une nouvelle victime à sacrifier. Une journée banale se transforma en cauchemar lorsque, sous un prétexte fallacieux, il kidnappa l'équipe des pom-pom girls afin de les faire servir aux cérémonies sataniques.Cependant, la situation prenait une tournure inattendue. L'une des élèves des équipes se révélait être un adepte du sabbat, disposant d'un bagage occulte qui pourrait éventuellement renverser les cartes en faveur de ses camarades de cœur
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Sortie 18 mars 1977
Durée 1h32
Ilsa, la tigresse du goulag(1977)
Ilsa, the Tigress of Siberia
Synopsis
Ilsa, la Tigresse du Goulag, réalisé en 1977, suit les aventures d'Ilsa, une femme traquée et persécutée dans le goulag numéro 14, un camp de prisonniers politiques où les conditions sont extrêmement brutales. Condamnée pour des raisons politiques, elle doit survivre dans un environnement hostile, où la cruauté et la violence sont omniprésentes. Plusieurs années plus tard, Ilsa se retrouve à l'Ouest, où elle est contrainte de se prostituer pour subsister, dans un monde qui ne lui offre plus de place.Ce film, qui se place dans le genre de l'horreur, du thriller et de la guerre, explore les thèmes de la résistance, de la survie et de la déshumanisation. L'ambiance est sombre et oppressante, reflétant l'atmosphère des camps de concentration soviétiques et les conséquences de la guerre froide. Le ton est souvent dramatique, mêlant tension psychologique et scènes de violence explicites.Dirigé par Jean LaFleur, le film met en scène Dyanne Thorne dans le rôle titre, accompagnée de Michel-René Labelle, Jean-Guy Latour, Gilbert Beaumont et d'autres acteurs connus de l'époque. Le casting, bien que peu connu aujourd'hui, apporte une certaine crédibilité à l'histoire, même si le film reste un exemple de production indépendante de l'époque.
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Sortie 29 septembre 1977
Durée 1h28
Synopsis
En 1977, le film Orca explore une histoire de vengeance impliquant un capitaine de bateau, Nolan, et un épaulard. Avec son équipage composé d'Annie, Paul et Novak, Nolan se consacre à la pêche des requins, qu'il vend ensuite à des aquariums. Lors d'une rencontre fortuite, il croise le chemin de Rachel, une professeure passionnée par les épaulards. Intrigué par la possibilité de tirer un profit plus important de ces animaux, Nolan décide de capturer un épaulard. Son entreprise maladroite entraîne la mort d'une femelle sur le point de donner naissance, déclenchant la fureur du mâle, qui entame alors une chasse implacable contre le bateau du capitaine.Dans un mélange de genres allant de l'horreur à l'aventure, Orca se déroule dans un contexte maritime tendu, où la nature sauvage se confronte à l'appétit humain. Le ton oscille entre le thriller suspense et l'élément de fantastique, reflétant les préoccupations de l'époque sur la relation entre l'homme et l'environnement. Le film s'inscrit dans une période où les films de monstres marins connaissent un regain d'intérêt, mêlant souvent science-fiction et horreur.Réalisé par Michael Anderson, Orca réunit un casting prestigieux comprenant Richard Harris, Charlotte Rampling, Will Sampson, Bo Derek, Keenan Wynn, Robert Carradine, Scott Walker, Peter Hooten et Wayne Heffley. La direction d'Anderson, connue pour ses films d'action et de science-fiction, apporte une touche de grand écran à cette histoire de vengeance marine.Le film s'inscrit dans la lignée des productions de l'ère 1970-1980 qui explorent les thèmes de la nature et de la survie, en s'adressant à un public amateur de thrillers maritimes et d'horreur fantastique.
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Sortie 21 décembre 1977
Durée 1h32