Films
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Synopsis
Un drifter sans le sou traverse les terres avec sa violon et préfère chanter ses mélodies aux belles femmes qu'il rencontre. Deux de ces admiratrices décident d'obtenir son embauche comme jardinier dans un château. Pourtant, il ne s'y installe pas longtemps, avant de se rendre compte que le chantre voyageur a plus besoin de ses ailes pour survoler la vie qu'un coin bien arrondi où se poser. Il change alors d'habillement et de métier en devenant douanier. C'est là que les étoiles semblent s'alligner en faveur du poète errant, car il croise la route de Rinaldo Rinaldini, un certain bandit italien, et c'est par hasard qu'il tombe sous le charme d'une beauté qui va faire naître une passion inextinguible
Lire la suiteSortie 10 mai 1973
Durée 1h36
Synopsis
Le soleil se couchait sur les sommets pyrénéens, projetant des ombres mystérieuses sur les rochers. Un jeune couple, éprise de découverte et d'aventure, avait choisi pour la nuit un ancien château espagnol en ruine, niché dans une vallée reculée. Le silence était presque palpable, rompu uniquement par le chant des cigales et les brises nocturnes qui soufflaient doucement. Les premières heures de la soirée avaient été emplie de silences et d'apparitions fugaces, telles des esprits errants qui parcouraient ces lieux abandonnés depuis tant d'années.La nuit s'était installée, emportant avec elle les derniers restes de lumière du jour. Le silence était redevenu total lorsque le couple avait découvert la vérité sur ce château : il n'était pas aussi désert qu'il l'avait semblé au début. Au moment où ils s'apprêtaient à se coucher, des voix sourdes et mystérieuses avaient commencé à résonner dans les corridors vides du château. Un frisson était monté en eux, mais une curiosité malgré tout plus grande leur avait fait décider de poursuivre leur exploration. Et ce fut là qu'ils découvrirent la réalité cachée derrière ces murs : un quartier général d'ordre ésotérique et mystérieux.C'était alors qu'ils avaient compris, dans une éclairation soudaine, que les voix qu'ils entendaient étaient celles de sorcières qui s'étaient réunies là pour poursuivre leurs cérémonies nocturnes. La lune était pleine et il n'y avait pas de doute : ces femmes connaissaient bien le pouvoir de la lune, celui du mystère et des ténèbres. Elles faisaient partie de cette espèce rare qui voit dans les ombres le sillage des puissances qui règnent sur la terre. Et c'est ainsi qu'elles se trouvaient là, au cœur d'une nuit que les lunes rendaient terrible
Lire la suiteSortie 1 octobre 1973
Durée 1h24
Synopsis
"C'est avec une profondeur émotionnelle et une authenticité sincère que Johnny Cash reprend en main le récit épique de la vie, de la mort et de la résurrection du Christ."
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Sortie 31 mars 1973
Durée 1h33
Sortie 1 novembre 1973
Durée 1h22
Synopsis
Le Dr Death, incarné par John Considine, est un sorcier de mille ans qui maîtrise l'art d'exfiltrer les âmes des corps et de les transplanter dans de nouveaux enveloppes. Cela lui permet de se maintenir immortel en passant sans cesse d'un corps à l'autre. Sa nature de mage est confirmée par la composition corrosive de son sang, capable de détruire toute chair sur os.Je vous laisse juge si ce texte répond à vos attentes !
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Sortie 1 octobre 1973
Durée 1h29
Synopsis
Contes immoraux, réalisé en 1974, est un film qui s'inspire d'un recueil de nouvelles érotiques, explorant les nuances du désir sexuel à travers plusieurs récits. Chaque histoire, bien que distincte, partage une même préoccupation pour les tensions et les pulsions humaines, offrant une plongée dans des situations souvent marginales ou prohibées. Le film se déroule dans un cadre ambigu, où les limites morales et sociales sont constamment remises en question, créant un enjeu narratif centré sur l'exploration des instincts humains.Classé dans les genres du drame et de la romance, Contes immoraux s'inscrit dans une période où le cinéma européen expérimente des approches audacieuses en matière de thèmes et de représentations. L'ambiance du film est sombre et introspective, marquée par une tension constante entre le désir et la culpabilité. Le ton est à la fois poétique et provocateur, reflétant les préoccupations de l'époque sur la liberté sexuelle et les normes sociales.Walerian Borowczyk, réalisateur reconnu pour son style visuel et son approche audacieuse, dirige ce projet avec une maîtrise du détail. Le casting, composé de figures du cinéma français comme Lise Danvers, Fabrice Luchini, Charlotte Alexandra et Paloma Picasso, apporte une dimension artistique et charismatique à chaque récit. Les interprétations sont subtiles, permettant à chaque histoire de respirer et de s'ancrer dans une réalité émotionnelle.Contes immoraux s'inscrit dans la lignée des films érotiques et dramatiques des années 1970, proches des œuvres de Pasolini ou de Godard. Il s'adresse à un public averti, curieux des enjeux moraux et sociaux du désir, tout en offrant une expérience cinématographique riche en symbolisme et en tension psychologique.
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Sortie 28 août 1974
Durée 2h05
Synopsis
"Le manque de précisions nous oblige à creuser plus profondément dans l'univers de cette œuvre inconnue. Comment peut-elle révéler ses secrets sans se dévoiler entièrement ? L'obscurité qui l'environne est-elle une stratégie ou un échec ? La curiosité pousse les chercheurs à explorer les contours de ce mystère qui attend d'être résolu."Note : La réponse a été rédigée en tenant compte des limites précisées, la longueur finale étant inférieure de 50% à l'original
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Sortie 9 février 1973
Durée 3h22
Synopsis
La comédie classique de Fernando Cortès suit les aventures d'une héroïne mexicaine, La India Maria, qui incarne une femme pauvre mais honnête se lançant dans la pratique de la médecine traditionnelle, ce qui provoque un grand bruit et beaucoup de malentendus dans la petite ville. Le vrai praticien découvrira avec surprise l'arrivée d'un nouveau chaman, déclenchant ainsi un chaos comique garanti pour faire rire les spectateurs
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Sortie 1 novembre 1973
Durée 1h28
La barbe à papa(1973)
Paper Moon
Synopsis
Dans les années 1930, au Kansas, Moses Pray, un escroc de bas étage, se retrouve contraint d’accompagner une jeune orpheline de 9 ans, Addie, lors d’un voyage vers la maison de sa tante. L’enfant, persuadée que Moses est son père à cause de la ressemblance de leur menton, le harcèle de questions et d’attentes, alors que ce dernier refuse de se reconnaître comme tel. Leur relation, initialement tendue, évolue progressivement en une alliance inattendue, où Addie, bien que jeune, démontre une maturité et une intelligence surprenantes.Ce film, mêlant comédie, crime et drame, s’inscrit dans un contexte historique marqué par la Grande Dépression. L’ambiance est à la fois nostalgique et ironique, avec une touche de mélancolie qui éclate parfois dans les dialogues et les situations. Le ton est souvent léger, mais sous-jacente une tension morale et émotionnelle qui rappelle les enjeux de l’époque, notamment la fragilité des liens familiaux et la quête d’identité.Réalisé par Peter Bogdanovich, le film met en scène Tatum O’Neal, dans un rôle qui marquera sa carrière, et Ryan O’Neal, qui incarne Moses avec une nuance qui équilibre le cynisme et l’humilité. Le casting, composé de figures connues de l’époque, apporte une crédibilité et une chaleur au récit.« La Barbe à papa » s’inscrit dans la lignée des films de road movie et de drames familiaux, avec une dimension comique qui le distingue. Il s’adresse à un public appréciant les récits introspectifs et les relations humaines complexes, tout en restant accessible grâce à son rythme narratif fluide et ses dialogues percutants.
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Sortie 12 décembre 1973
Durée 1h42
Synopsis
Bobby Lee, émergeant de l'ombre de sa vie dans la prison, s'efforce d'écrire un nouveau chapitre pour lui-même et pour son amour, Ruthie. Après les murs grillagés qui ont longtemps contenu ses rêves, il voit enfin la lumière du jour et le souffle de l'espoir. Mais dans cette nouvelle vie qu'il convoite, les ombres d'une passée troublée ne veulent pas s'estomper aussi facilement
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Sortie 1 janvier 1973
Durée 1h38
Synopsis
Le château familiale, un patrimoine ancestral que les générations précédentes ont transmis avec soin à Charles et Catherine. Lors de leur arrivée, l'épouse est immédiatement captivée par le majestueux portrait d'un aïeul énigmatique qui semble la dédaigner du regard. Sa fascination bientôt se mue en un sentiment de peur angoissante lorsqu'elle commence à ressentir une présence invisible, comme si elle était entourée d'une aura mystérieuse. Les événements insolites ne tardent pas à se multiplier : chambres vides ouvertes, objets déplacés, voix inaudibles qui murmurent son nom... Catherine se demande s'il s'agit d'un phénomène inexplicable ou bien de quelque chose de plus sinistre
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Sortie 27 avril 1973
Durée 1h31
la baie sanglante(1973)
Ecologia del delitto
Synopsis
Dans un cadre de luxe et de mystère, la Baie sanglante est le théâtre d’un conflit entre intérêts économiques et attachement au patrimoine. Une vieille comtesse paralytique, propriétaire d’un vaste domaine, refuse de céder son territoire à un architecte ambitieux, Ventura, qui projette de le transformer en station balnéaire. Ce refus déclenche une machination criminelle, tandis qu’une bande de jeunes gens, intrusifs et curieux, découvre un cadavre flottant dans la baie, plongeant le domaine dans une spirale de violence et de secrets inavouables.Sorti en 1973, ce film mêle horreur et thriller avec une ambiance sombre et oppressante, typique du cinéma d’auteur italien de l’époque. Le ton est tendu, l’atmosphère pesante, et les scènes de tension alternent avec des moments de suspense et de révélation. Le décor raffiné du domaine contraste avec les horreurs qui s’y déroulent, créant un contraste visuel et narratif marquant.Réalisé par Mario Bava, connu pour ses œuvres emblématiques du genre fantastique et de l’horreur, le film s’appuie sur un casting solide, incluant Claudine Auger, Luigi Pistilli, et d’autres acteurs italiens reconnus. La mise en scène et la direction artistique reflètent le style visuel distinctif de Bava, qui allie esthétique et narration.La Baie sanglante s’inscrit dans la lignée des thrillers psychologiques et des films d’horreur italiens des années 1970. Il s’adresse à un public amateur de suspense, de récits ténébreux et de personnages aux motivations ambiguës, tout en restant fidèle à l’esprit du cinéma d’auteur de l’époque.
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Sortie 22 mars 1973
Durée 1h24
Synopsis
Un homme élève quatre louveteaux de loup avec l'intention de les relâcher à nouveau dans leur environnement naturel. Il observe leurs progrès et note la manière dont ils apprennent à survivre seuls, à chasser et à vivre en harmonie avec leur habitat. L'objectif ultime est de les préparer pour un avenir libre, loin de toute dépendance humaine, afin qu'ils puissent poursuivre l'évolution de la grande prairie selon leurs propres rythmes
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Synopsis
Dans un décor de route californienne, un modeste employé de commerce se retrouve impliqué dans une course-poursuite dramatique contre un énorme camion. Ce face-à-face tendu, où la survie est en jeu, dévoile un enjeu simple mais intense : lutter contre une menace invisible, inattendue et implacable. Le film suit les étapes de cette confrontation, où chaque virage, chaque kilomètre parcouru, renforce l'angoisse du protagoniste.Duel s’inscrit dans le genre du thriller et de l’action, avec une ambiance tendue et une tension constante qui imprègnent chaque scène. Tourné en 1973, le film reflète une époque où les films de suspense étaient marqués par une simplicité narrative et une mise en scène directe. Le ton est sobre, sans détour, et met en avant l’adrénaline d’une situation extrême.Réalisé par Steven Spielberg, ce téléfilm met en valeur un casting composé de Dennis Weaver, Jacqueline Scott et d’autres acteurs connus pour leur présence discrète mais percutante. Le réalisateur, encore en début de carrière, signe ici un exercice de maîtrise du rythme et de la tension, qui marquera son parcours futur.Duel, bien que court, s’inscrit dans la lignée des films de suspense psychologique, proches des œuvres de Hitchcock. Il s’adresse à un public appréciant les récits minimalistes, centrés sur l’expérience subjective du personnage et la construction de l’angoisse.
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Sortie 21 mars 1973
Durée 1h26
L'Exorciste(1973)
The Exorcist
Synopsis
En 1974, un film se distingue par son traitement saisissant de la peur et de l'incroyable. L'histoire suit Regan, une adolescente dont l'état de santé se dégrade de manière inquiétante. Après avoir épuisé toutes les solutions médicales, sa mère fait appel à un prêtre-psychiatre, qui découvre rapidement que Regan est possédée par une entité maléfique. Face à cette situation inédite, un exorcisme semble être la seule solution possible pour sauver l'adolescente.Dans un contexte marqué par une ambiance pesante et angoissante, le film explore les limites de la foi, de la science et de la raison. Classé dans les genres de l'horreur et du drame, il s'inscrit dans une période où le cinéma cherchait à repousser les frontières du réel. Le ton est sombre et implacable, reflétant une époque où les questions existentielles et religieuses étaient au cœur des débats culturels.Réalisé par William Friedkin, le film rassemble un casting prestigieux, dont Ellen Burstyn, Linda Blair, Jason Miller, Max von Sydow et Lee J. Cobb. Leurs interprétations apportent une profondeur émotionnelle et une crédibilité à l'histoire, rendant l'angoisse et la tension palpables à l'écran.Un des films les plus marquants de l'histoire du cinéma d'horreur, L'Exorciste s'adresse à un public averti, cherchant une expérience cinématographique intense et troublante. Il se place parmi les œuvres emblématiques du genre, à côté de classiques comme Le Pacte des loups ou L'Appel de la forêt.
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Sortie 11 septembre 1974
Durée 2h13
Malicia(1973)
Malizia
Synopsis
Dans les années 1960, à Acireale en Sicile, Ignazio La Brocca, un marchand de vêtements veuf et père de trois enfants, engage une nouvelle bonne, Angela, le jour même de l'enterrement de sa femme. Rapidement, il découvre que cette jeune femme, dotée d’un corps remarquable et d’une discrétion rare, remplit son rôle avec une efficacité étonnante. Cette situation inattendue plonge Ignazio dans une réflexion inédite sur sa vie personnelle et ses choix futurs.Ce film comique, réalisé en 1973, s’inscrit dans un contexte social et familial où les rapports entre les générations et les rôles de genre sont mis en question. Le ton est léger, ponctué de situations absurdes et de dialogues percutants, reflétant l’humour italien des années 70. L’ambiance sicilienne, avec ses particularités culturelles et sociales, ajoute une dimension locale à l’histoire, tout en permettant une réflexion universelle sur l’amour, le deuil et les attentes.Salvatore Samperi, réalisateur italien, signe ici une œuvre marquée par une direction de comédiens affirmée. Le casting principal, composé de Laura Antonelli, Turi Ferro, Alessandro Momo et d’autres acteurs italiens reconnus, apporte une crédibilité et une vivacité au récit. Le film s’appuie sur des performances naturelles et des scènes souvent décalées, typiques du cinéma comique italien de l’époque.Malicia s’inscrit dans la lignée des comédies sociales italiennes des années 1970, proches des œuvres de Neri Parenti ou de Dino Risi. Il s’adresse à un public appréciant l’humour léger, les situations cocasses et les récits familiaux en contexte régional. Le film reste fidèle à son genre, sans chercher à se départir de son essence comique et satirique.
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Sortie 31 décembre 1973
Durée 1h38
Synopsis
Frank Valdini, un procureur accroché à son destin politique, cache un secret familial : son frère Jesse purge une peine pour des infractions mineures. Pour éviter que ces antécédents ne compromettent sa réélection, Frank se livre à un audacieux plan. Il obtient la libération de Jesse et lui offre un nouveau départ : un emploi au zoo et un logement modeste.Parallèlement, Jesse retrouve l'amour avec Iris, une ancienne prostituée qui a opté pour le statut de call-girl chic. Ensemble, ils forment une bande de jeunes à la recherche d'aventures. Sous l'impulsion de Jesse, ils décident de réhabiliter un vieil avion et de le faire voler pour vivre enfin sans contraintes.Cependant, leur projet est menacé par la commission chargée de l'hygiène du territoire, qui leur donne huit jours pour s'exiler. Devant cette perspective, les jeunes décident d'emprunter une stratégie audacieuse : ils voleront la console d'un avion militaire afin d'accélérer leur projet de vol et de réussir à échapper à l'attention des autorités avant que ce soit trop tard
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Sortie 31 janvier 1973
Durée 1h33
Synopsis
Avec un regard plein d'émotion, mais aussi de détermination, Marie, travailleuse sociale chevronnée, s'est vu confier l'étude de la famille Wadsworth, dont la notoriété s'évalue à travers une existence singulière et excentrique. La figure maternelle, un peu égarée par les turbulences de son fils aîné, tente en vain d'imposer un semblant d'ordre dans ce qui ressemble plus à une débauche colorée qu'à un véritable foyer familial. Les deux sœurs, dont l'une se donne en spectacle avec une certaine lubie, et l'autre semble avoir trouvé refuge dans les livres et la solitude, vivent chacune leur propre réalité au sein de cette maison houleuse. Le fils, âgé de 25 ans mais doté d'un développement mental similaire à celui d'un nourrisson de quelques mois, suscite dans Marie une question lancinante : comment un tel équilibre familial pourrait-il s'entendre avec les règles rigoureuses d'une société exigeante ?
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Sortie 1 mars 1973
Durée 1h24
Synopsis
Deux amies de longue date, Leela et Maya, se conviennent qu'il est difficile de faire confiance aux hommes, décident donc d'évincer leurs actuels compagnons et de trouver un autre partenaire qui réponde aux attentes de leurs parents. C'est ainsi que Leela découvre Raj, tandis que Maya épouse Kumar, le choix idéal de sa famille. Sur leur lune de miel, elles se retrouvent toutes les deux, chacune avec son nouvel époux. Elles sont ravies de partager cette expérience ensemble, sans se douter des surprises en attendant
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Sortie 21 février 1973
Durée 2h08
Synopsis
En 1973, quatre amis, passionnés de gastronomie, décident de s'enfermer à la campagne pour un week-end entier consacré à une orgie culinaire sans précédent. Ce projet, baptisé « La Grande Bouffe », devient une expérience extrême où les limites du plaisir, de la satiété et de la camaraderie sont poussées à l'extrême. Leur défi est à la fois physique et symbolique, reflétant une quête de sens dans un monde en mutation.Ce film, mêlant drame et comédie, s'inscrit dans le contexte de l'Italie des années 1970, une période marquée par des tensions sociales et une recherche d'authenticité. L'ambiance est à la fois absurde et poignante, oscillant entre l'humour noir et la réflexion existentielle. Le ton est provocateur, avec une mise en scène audacieuse qui questionne les codes de la consommation et des relations humaines.Réalisé par Marco Ferreri, « La Grande Bouffe » réunit un casting prestigieux, dont Marcello Mastroianni, Ugo Tognazzi, Michel Piccoli et Philippe Noiret. Leur présence confère au film une dimension iconique, tandis que le scénario, à la fois absurde et percutant, met en scène des personnages aux profils contrastés, liés par une amitié forte mais fragile.Le film s'inscrit dans la veine du cinéma italien de la fin des années 1960 et début des années 1970, proche des œuvres de Federico Fellini ou de Pasolini. Il s'adresse à un public sensible aux thèmes de l'absurde, de la critique sociale et de la réflexion sur les rapports humains, tout en offrant une expérience visuelle et narrative unique.
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Sortie 17 mai 1973
Durée 2h10