Films
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Synopsis
"Rabia Basri, l'étoile de la lumière divine. Vivante dans le désert arabe du VIIIème siècle, cette femme visionnaire a ébranlé les fondements d'une société traditionnelle en incarant une spiritualité qui dépassait les normes de son temps. À travers ses paroles et ses actes, elle a laissé un témoignage puissant sur l'amour inconditionnel que Dieu porte à chacun de ses enfants. Rabia Basri, c'est le symbole de la femme libérée qui choisit de ne pas être retenue par les chaînes du conformisme, mais qui s'élève vers l'infini en cherchant la proximité avec Lui."
Lire la suiteSortie 1 avril 1973
Durée 1h23
Ne vous retournez pas(1973)
Don't Look Now
Synopsis
Dans un Venise plongée dans une atmosphère lourde de mélancolie, John et Laura Baxter, un couple en deuil après la mort de leur jeune fille, cherchent un réconfort éphémère en voyageant dans la ville des masques. John, architecte engagé dans la restauration d'une église, croise le chemin d'une mystérieuse voyante qui affirme que leur enfant est toujours vivant. Ce fait inquiétant, associé à des visions troublantes et à des rencontres énigmatiques, plonge le couple dans un labyrinthe de souvenirs douloureux et de réalités incertaines.Réalisé en 1974, Ne vous retournez pas s'inscrit dans le genre du thriller psychologique, mêlant drame, horreur et suspense. L'ambiance est pesante, imprégnée d'une tension atmosphérique qui s'accentue à mesure que les limites entre le réel et l'imaginaire se brouillent. Le film joue sur les tensions émotionnelles et les ambiguïtés de la perception, reflétant une époque où le cinéma expérimental et le cinéma d'auteur commençaient à challenger les conventions narratives.Nicolas Roeg, réalisateur britannique reconnu pour son style visuel et narratif singulier, dirige ce film avec une maîtrise du suspense et de l'ambiguïté. Le casting, composé de Julie Christie, Donald Sutherland et de plusieurs acteurs italiens, apporte une profondeur émotionnelle et une crédibilité aux personnages, ancrant le récit dans une réalité troublante et troublée.À la croisée du cinéma d'auteur et du thriller psychologique, Ne vous retournez pas s'adresse à un public sensible aux enjeux émotionnels et narratifs complexes. Il s'inscrit dans la lignée de films qui explorent l'angoisse, la perte et la quête de vérité, tout en laissant une place à l'interprétation du spectateur.
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Sortie 17 septembre 1974
Durée 1h52
L'empereur du Nord(1973)
Emperor of the North
Synopsis
En 1933, au cours de la Dépression, Shack, un conducteur brutal du train numéro 19, nourrit une vengeance personnelle contre le meilleur hobereau et vagabond de la région Nord-Ouest, le N° 1.
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Sortie 30 novembre 1973
Durée 1h56
Synopsis
Une passagère de sexe féminin qui se déshabille en courant pour prendre le bus distraît Stan, qui perd le contrôle de la voiture et écrase celle du directeur des dépôts. Comme conséquence directe, les trois sont licenciés : Stan, Jack et Blakey doivent trouver un nouvel emploi. Stan et Jack trouvent rapidement une place en tant que membres d'équipage sur une ligne de bus qui dessert le parc de loisirs Pontins. Lors de leur première mission, ils découvrent qu'un autre ancien employé des dépôts - Blakey - y travaille également comme gardien de sécurité en chef
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Sortie 19 mai 1973
Durée 1h25
Synopsis
Un après-midi ensoleillé incite John et Jenny à prendre une route sinueuse qui les mène dans la campagne, là où elles découvrent les restes d'une ancienne station de sports d'hiver désaffectée. Après avoir exploré les lieux, ils tombent sur Agnes Abercrombie, une femme âgée qui vit dans les ruines de l'endroit. Alors que Jenny se voit confrontée à des visions surnaturelles et des attaques violentes, elle apprend la sombre histoire de cette station, marquée par des pratiques cannibales et le mythe d'une épouse fantôme. Mais personne ne lui prête attention, laissant Jenny seule dans l'ancienne station de sports d'hiver jusqu'à l'aube. Survivra-t-elle à la nuit ?
Lire la suiteSortie 27 septembre 1973
Durée 1h23
Synopsis
Herbert von Karajan s'est associé à ce film de la maîtrise shakespéarienne de Verdi, tout en dirigeant l'Orchestre philharmonique de Berlin. John Vickers incarne le tragique Maure de Venise, un rôle considéré par certains comme son plus grand exploit, « aux notes et à la grandeur morale de la part ». Il possède l'éclat d'une grande figure, celle du cœur, de la tenue, de la conception musicale et dramatique. Mirella Freni incarne une Desdémone déchirante, fragile, tandis que Peter Glossop, bariton anglais, joue le rôle sinistre de Jago
Lire la suiteSortie 21 mai 1973
Durée 2h20
la tanière de la bête (女囚さそり けもの部屋)(1973)
女囚さそり けもの部屋
Synopsis
Matsu, consumée par l'ardeur de revanche, s'est échappé[e] des griffes de la justice. Sa présence a déclenché une chasse aux courants de métro, où elle fuit avec une violence farouche. Après avoir infligé à un inspecteur une blessure grave en sectionnant son bras, elle s'est frayé un chemin jusqu'à un district sombre de la ville, dans les abîmes des quartiers pauvres. Là-bas, elle trouve refuge auprès d'une prostituée qui lui offre le sanctuaire de sa maison
Lire la suiteSortie 29 juillet 1973
Durée 1h27
Synopsis
Dans le désert rouge de New Mexico, un architecte aux vues large et à la vie déjà trop structurée, vient de subir une rupture qui lui a fait déchanter. Alors qu'il cherchait dans les contrées sauvages du Nouveau-Mexique l'inspiration pour son prochain projet architectural, il butte sur un inattendu phénomène.Sur la route 66, sous le soleil éblouissant qui façonne les montagnes en silhouette de géantes endormies, un jeune garçon aux cheveux longs et à l'esprit libre traverse le désert. Les jambes nues sous des vêtements défraîchis, il s'est installé sur la ligne blanche du bitume avec une grande insouciance.L'architecte, qui venait de tourner un coin de route en particulier pour y retrouver son calme, croise le regard de ce garçon et ressent quelque chose. Mais il ne sait pas quoi. Et puis c'est fait. Le jeune homme lui sourit. Lui aussi est surpris, car une femme de cette sorte n'était jamais venue se présenter dans les environs de Santa Fe. C'est d'ailleurs la première fois qu'il croise quelqu'un avec un tel air qui passe sur sa route.Lorsque le jeune garçon lui demande son chemin pour Gallup, l'architecte répond en espérant que ses paroles ne soient pas trop bizarres, "C'est pas loin d'ici. Je vous ramène." Il montre la route qu'il faut prendre et ils se mettent à marcher ensemble au bout de quelques secondes.Dès les premiers pas communs, l'architecte se rend compte que ceci est un peu plus compliqué. Le jeune homme lui raconte comment il est arrivé là avec la mère d'un ami en quête de calme et qui n'aime pas le sable du désert. Lui a choisi les terres rocheuses pour la proximité de sa famille qui habite à Gallup. Il ne lui dit pas que la femme des premiers temps était morte. Et l'architecte, il lui raconte comment il est venu s'y faire soigner après avoir dû prendre la clé du cabinet médical.Leur conversation se déroule dans un décor de désert avec des oiseaux qui chantent au-dessus de leurs têtes et le soleil qui commence à descendre vers l'horizon. Ils cheminent en silence, mais pas trop longtemps avant que les paroles ne reprennent et que la discussion sur Gallup continue.Ils arrivent au bord du désert alors qu'il est presque nuit noire. C'est là qu'il doit laisser le jeune homme continuer sa route pour rejoindre Gallup. Mais l'architecte se sent mal à l'aise. Il n'a pas voulu en arriver là où il doit maintenant dire bonsoir. Lui a envie de poursuivre, de prolonger un peu plus cette conversation qui commence à lui plaire. Le jeune homme le regarde d'un air étonné avant de comprendre que l'architecte veut bien l'accompagner.Ensemble, ils continuent leur marche vers Gallup en parlant sans arrêt et sans s'arrêter. Ils ne pensent plus au but de leur voyage. Seule leur présence importe. Mais c'est là qu'ils voient à l'horizon la lumière d'une voiture qui arrive dans leur direction.Cela commence par un clignotement, puis il y a du fumée et enfin une éclaircie bleue. Cet abord est si imprévisible que le jeune homme sursaute alors qu'il remerciait l'architecte pour son geste de solidarité.Cela leur donne un peu plus d'élan. La voiture se rapproche et l'on voit alors une femme qui se penche à travers la vitre. C'est la mère du jeune homme. Elle a retrouvé les deux passagers perdus dans la nuit.Le jeune homme est effrayé par le retour de sa mère qu'il avait laissée derrière lui, sans son consentement et avec une faiblesse qu'elle n'avait jamais montrée auparavant. La femme se penche vers eux en disant : "Je ne suis pas venue pour vous réprimander, je veux que vous soyez heureux."
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Sortie 2 mars 1973
Durée 1h30
Synopsis
David Jason s'est fait connaître dans les années 1970 grâce à son rôle aux côtés de Graham Chapman dans « The Odd Job », mais cinq ans auparavant, il jouait déjà la vedette dans ce film comique d'une maigre enveloppe. Son personnage est un rêveur invétéré qui se retrouve impliqué dans une aventure incroyable avec l'actrice sous-estimée Imogen Hassall. Un bref apparition du futur Darth Vader, Dave Prowse, fait également partie de la distribution, mais son personnage ressemble plus à celui qu'il joua dans « Callan »
Lire la suiteSortie 1 janvier 1973
Durée 1h17
Synopsis
Une interprétation stylisée de la pièce d'Oscar Wilde « Salomé ». Dans les profondeurs d'une cour royale antique, où la luxure et l'intrigue s'entremêlent comme des ombres dans une danse macabre, Salomé, cette femme fatale aux mille visages, incarne le désir dévorant qui se cache derrière les masques de civilité. Son histoire, un mélange étrange de tragédie et de légende, ressemble à une danseuse qui sait parfaitement manipuler la musique et l'orchestre pour susciter l'émotion.Le personnage de Salomé est souvent associé au mythe biblique. Mais dans cette interprétation stylisée, il s'agit davantage d'un symbole, un archétype féminin qui incarne la force destructive et fascinante du désir humain. Son histoire se croise avec celle de Jésus-Christ, un personnage dont l'autorité morale est ébranlée par sa propre faiblesse.Au cœur de cette pièce, le thème de l'amour et de la mort s'entremêle de manière complexe. Le désir de Salomé pour Jésus est une forme d'amour qui se transforme en haine à mesure que les circonstances s'enveniment. Ce faisant, elle incarne la capacité humaine de confondre l'amour avec la mort, et cette confusion dévastatrice.A travers ses personnages, Oscar Wilde nous présente une critique sociale qui met en lumière les hypocrisies de la société aristocratique de son époque. Il suggère que le véritable jeu se passe sous les masques de civilité, où les désirs réels des individus sont à la fois cachés et exacerbés.Dans cette pièce, le langage est utilisé comme un instrument à la fois puissant et nuancé pour exprimer ces thèmes complexes. Les dialogues s'inscrivent dans une logique propre à la langue théâtrale, qui mêle l'ironie, la satire et l'émotion en un mélange complexe.A travers cette interprétation stylisée de "Salomé", nous pouvons comprendre les préoccupations philosophiques et sociales de son auteur. Oscar Wilde nous fait réfléchir sur nos propres relations avec le désir, l'amour et la mort, et nous invite à considérer les conséquences de nos actions envers autrui.En conclusion, cette interprétation stylisée de "Salomé" est une pièce complexe qui se déploie comme un jeu de miroirs entre le désir humain, l'amour et la mort. Elle nous présente une critique sociale nuancée de la société aristocratique de son époque, tout en s'adressant directement à nos propres préoccupations contemporaines
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Sortie 12 novembre 1973
Durée 18 min
Soleil vert(1973)
Soylent Green
Synopsis
Dans un New York de 2022, un brouillard toxique a détruit la végétation et la plupart des espèces animales, laissant la planète dans un état de déclin écologique irréversible. Dans ce monde divisé entre les élites nourries et les masses affamées, le gouvernement distribue un aliment synthétique appelé « Soleil Vert », produit par l'entreprise Soylent. Lorsqu'un dirigeant de cette entreprise est assassiné, le policier Thorn est chargé de l'enquête. Il découvre rapidement que ce meurtre, initialement perçu comme un crime ordinaire, cache une vérité bien plus troublante, liée à la nature exacte de l'aliment qui nourrit la population.Dans un style de science-fiction sombre et réaliste, le film explore les conséquences d'une surpopulation et d'une exploitation industrielle sans limites. L'ambiance oppressante, le ton pessimiste et l'analyse critique de la société de consommation en font une œuvre marquante de son époque. Le réalisme brut des scènes, associé à une narration tendue, reflète les inquiétudes de la fin des années 1970 sur l'avenir de la planète.Réalisé par Richard Fleischer, le film rassemble un casting prestigieux, notamment Charlton Heston dans le rôle de Thorn, accompagné de Leigh Taylor-Young, Chuck Connors et Edward G. Robinson. La direction d'acteurs et la mise en scène sobre renforcent l'atmosphère de tension et de désespoir qui imprègne l'histoire.« Soleil Vert » s'inscrit dans la lignée des films de science-fiction socialement engagés, proche des œuvres de George Miller ou de Fritz Lang. Il s'adresse à un public sensible aux questions écologiques, politiques et sociales, tout en offrant une réflexion percutante sur la survie de l'humanité dans un monde en déclin.
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Sortie 26 juin 1974
Durée 1h37
Synopsis
Subeer Kumar, promis à une gloire musicale incroyable, semble résolu à échapper aux attentes conjugales. C'est en effet sous le charme de l'élégance de Uma, non pas dans un décor classique mais au milieu d'une foule joyeuse qu'il se sent irremplaçable. Son cœur s'éveille, il la demande en mariage et tous les deux forment une parfaite harmonie à Bombay. Subeer refuse désormais de chanter sans sa femme qui ne tarde pas à faire trembler la scène avec son charme inouï. Cependant, cette nouvelle star prend peu à peu le dessus sur son époux en gagnant les cœurs avec ses performances sensationnelles
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Sortie 27 juillet 1973
Durée 2h02
Synopsis
Dans la pénombre des îles lointaines, un pirate à jambe de bois, muni d'une prothèse robuste, se mit en quête du trésor légendaire dont il avait rêvé depuis des années. Il n'était pas seul dans cette aventure héroïque : il comptait sur la curiosité insatiable d'un jeune garçon et l'esprit intrépide d'une adolescente, prêtes à relever le défi de leurs vies. Pour compléter leur petit groupe, un perroquet fut ajouté, capable de répéter les paroles les plus cruciales de son propriétaire avec une fidélité impressionnante.Leurs pas devaient les conduire dans des contrées inconnues, où la légende du trésor leur ferait face. Ils s'attendaient à rencontrer les autochtones qui peuplaient ces régions sauvages et qui ne seraient certainement pas ravis de la présence étrangère. Mais ce n'était pas tout : un problème encore plus dangereux se profilait à l'horizon, sous forme d'un équipage ancien qui avait perdu un membre clé lors des précédentes expéditions et serait prêt à faire tout pour récupérer sa perte
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Sortie 22 avril 1973
Durée 1h32
Synopsis
Dans les profondeurs d'une île sinistre, Lee Daniels lutte pour survivre derrière les murs d'un complexe carcéral réservé aux femmes. Le régime des gardiens est sévère, et ceux qui refusent de se soumettre sont réduits à l'état de chaînes vivantes, attachés les unes aux autres en punition de leur audace. C'est alors que Lee forme une alliance inattendue avec Karen, la meneuse d'une bande de rebelles blanches, qui a pour projet de prendre le contrôle du lieu
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Sortie 19 janvier 1973
Durée 1h27
Synopsis
La Grande-Bretagne, 1958. Détaché de son quotidien scolaire, sans passion ni but dans sa vie, Jim décide de quitter la maison pour essayer sa chance auprès d'employeurs modestes dans un parc d'amusement côtier. C'est là que naît une fascination pour les petits vices et les échanges obscurs. Mais lorsque cette réalité se retourne contre lui en une fin brutale, Jim repart vers chez lui. À son retour, il assiste à l'explosion de la scène musicale locale qui le conduit face au choix : entre un avenir résolu et une vie entourée d'une nouvelle révolution nommée rock & roll
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Durée 1h27
Les bootleggers(1973)
White Lightning
Synopsis
Dans les années 1970, Gator McKlusky, un ancien trafiquant de whisky, purge une peine de prison dans un pénitencier de l'Arkansas. Il découvre alors l'assassinat de son jeune frère, commis par Connors, le shérif corrompu de Bogan. Ce dernier, impliqué dans des affaires illégales, reste impuni faute de preuves. McKlusky, confronté à cette révélation, propose à l'administration pénitentiaire de collaborer pour incriminer Connors, en échange d'une réduction de sa peine.Ce drame d'action et de crime, tourné en 1974, s'ancre dans l'ambiance sombre et réaliste de l'Amérique rurale des années 1970. Le film explore les thèmes de la vengeance, de la justice et de la corruption, avec un ton sobre et implacable. Le contexte historique, marqué par une forte présence de la mafia du whisky et des autorités locales corrompues, donne au récit une dimension sociale et politique.Réalisé par Joseph Sargent, le film met en scène Burt Reynolds dans le rôle principal, accompagné de Jennifer Billingsley, Ned Beatty, Bo Hopkins et d'autres acteurs de renom. La direction se distingue par une mise en scène sobre et une attention particulière aux détails de l'époque, renforçant l'immersion du spectateur dans l'univers du film.Les Bootleggers s'inscrit dans la lignée des films de genre américain des années 1970, proches des œuvres de Sergio Leone ou de Sam Peckinpah. Il s'adresse à un public appréciant les récits de vengeance et de conflits de pouvoir, avec une forte dose de réalisme et de tension dramatique.
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Sortie 13 février 1974
Durée 1h41
Synopsis
Dans les années 1970, à New York, Frank Serpico, policier intègre, se retrouve confronté à un système corrompu au sein de la police municipale. Alors que la majorité de ses collègues s'accommodent de la malversation et de la violence, Serpico refuse de participer à cette dérive. Son refus de s'aligner sur les pratiques illégales le place en marge de son propre corps, lui valant l'hostilité de ses pairs et de ses supérieurs. Dans ce contexte tendu, il doit mener seul sa lutte pour préserver ses principes et lutter contre une corruption enracinée.Serpico est un film de crime et de drame, réalisé en 1974 par Sidney Lumet. Il s'inscrit dans une période marquée par une prise de conscience sociale et politique, où les questions de transparence et d'éthique dans les institutions publiques prennent une place centrale. Le film adopte un ton réaliste et sombre, reflétant l'atmosphère pesante de la ville et la tension constante qui règne dans les rangs de la police. L'histoire est portée par un scénario serré, qui met en lumière les enjeux moraux et les conséquences d'une dénonciation individuelle face à un système entier.Le film réunit un casting solide, notamment Al Pacino dans le rôle titre, qui incarne avec intensité le personnage de Serpico. Les autres acteurs, tels que John Randolph et Jack Kehoe, apportent une dimension réaliste et crédible à l'ensemble. Sidney Lumet, connu pour ses films de genre et son sens du rythme dramatique, dirige avec maîtrise cette histoire de conflit intérieur et de résistance.Serpico s'inscrit dans la lignée des films de police qui dénoncent les abus de pouvoir, à l'image de The French Connection ou de Dirty Harry. Il s'adresse à un public sensible aux enjeux sociaux et politiques, ainsi qu'aux amateurs de cinéma réaliste et engagé.
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Sortie 22 mai 1974
Durée 2h10
Synopsis
Le manque de liberté dans lequel vit Leena Chandravarkar est dû à une condition impérieuse : elle n'est pas mariée et ne peut donc récupérer son héritage. Pour y remédier, cette jeune femme décide de recourir aux services d'un homme de rencontre, Sanjeev Kumar, qui accepte de se faire passer pour son époux en échange d'une somme d'argent. Mais une fois que Leena a obtenu ce qu'elle voulait, elle n'a plus aucun intérêt à conserver sa fausse relation avec cet homme qui lui a été utile sans réelle signification affective
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Sortie 26 octobre 1973
Durée 2h11
Synopsis
Au seuil du XVIIe siècle, alors que la Renaissance italienne atteint son apogée, Giordano Bruno, un dominicain visionnaire, prend une décision radicale : il quitte l'ordre pour explorer les profondeurs de sa propre pensée. Ses idées innovantes et audacieuses captivent les esprits, suscitant un immense intérêt dans toute l'Europe. Sa théorie de la relativité de toute vérité, qui nie l'existence d'une réalité suprême absolu, donne lieu à une controverse féroce mais fascinante. Bruno en déduit logiquement que la tolérance religieuse est un impératif essentiel pour notre époque. Après avoir parcouru les grandes universités européennes, il revient à Venise, où l'Inquisition commence à s'inquiéter de sa présence
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Sortie 29 novembre 1973
Durée 1h53
le petit-déjeuner rapport des pneus(1973)
Der Frühreifen-Report
Synopsis
En 1973, dans un cadre épisodique et souvent absurde, le film Le Petit-déjeuner Rapport des pneus explore les tensions et les interactions entre des personnages confrontés à des situations quotidiennes chargées d'humour et de malaise. L'histoire se déroule principalement dans un environnement proche de la vie scolaire, où les relations entre les individus sont mises à l'épreuve par des enjeux sociaux et personnels. L'œuvre se concentre sur les transformations liées à l'âge, tout en abordant des sujets délicats qui questionnent les normes de l'époque.Dans un style qui rappelle les films de Wolf Hartwig, le film mêle comédie et romance avec une touche d'irrévérence. L'ambiance est souvent absurde, ponctuée de dialogues percutants et d'humour noir, reflétant les préoccupations sociales et les tensions de la période. Le ton est à la fois léger et inquiétant, oscillant entre le quotidien et l'extraordinaire.Réalisé par Ernst Hofbauer, le film rassemble un casting varié et talentueux, dont Harald Baerow, Ulrike Butz, Elke Deuringer et plusieurs autres acteurs qui contribuent à l'atmosphère unique de l'œuvre. La direction d'acteur et la mise en scène participent à la construction d'une narration qui reste à la fois drôle et troublante.Comme les films de Wolf Hartwig, Le Petit-déjeuner Rapport des pneus s'adresse à un public sensible aux nuances sociales et aux enjeux de l'âge. Il se distingue par son approche audacieuse et son traitement des thèmes délicats, en restant fidèle à l'esprit critique et satirique de l'époque.
Lire la suiteSortie 16 août 1973
Durée 1h27